安徽珐琅彩博物馆

乾隆珐琅彩瓷器特征：
清三代珐琅彩与民国和现代仿品珐琅彩的大区别是：珐琅彩真品有金属的蛤蜊宝光，有细密的冰裂纹开片，而民国珐琅彩仿品和现代仿品则不具备这两大特征，因为雍正后期就研究出国产珐琅料了，所以在同一器物上同时出现进口料和国产料，所以有人称《中西合璧雍正珐琅彩》因为进口料的色彩种类少，国产料的色彩种类多，到了乾隆时期全部使用国产珐琅料，没有进口料了；乾隆中后期就开始在一件器物上同时出现珐琅彩料和粉彩料；到了乾隆末期就没有珐琅彩了，全部以粉彩取代了珐琅彩，所以清三代珐琅彩又被称之为：“官窑中的官窑。
珐琅彩瓷器的特点主要是瓷质细润，彩料凝重，画工，色泽鲜艳明丽，烧制这种帝王和赏赐宫廷贵人赏玩的珐琅彩瓷器极其费工，因而发展受到很大限制，在乾隆朝以后就销声匿迹了，康熙珐琅彩大多作规矩写生的缠枝牡丹和西番莲，有花无鸟，略显单调，而雍正珐琅彩以花卉图案居多，山水、人物也有，当时尤为的是画面上配以相呼应的题诗，雍正时期这些题诗的书法，并于题诗的引首、句后配有朱文白文的胭脂水或抹红，其印面文字又往往与画面及题诗内容相配合，如画竹的用“彬然”、“君子”章；画山水的用“山高”、“水长”章；画梅花的用“先春”章等。
清珐琅彩特点主要有：
1、瓷胎：瓷胎细薄，修胎规则，完整无缺，糯米底胎；
2、造形：器型大多为小件，超过一尺大的都很少见，多为碗、瓶、烟壶之类的日用小件瓷，和动物摆设品；
3、底釉：为纯白釉，不偏青也不偏黄，釉面光滑洁净无疵；
4、珐琅彩色泽：色极鲜艳且明丽，很少为纯色而为粉彩型偶合色，色种多，同一物上可出现七、八种颜色，多达十多种；
5、珐琅彩色料特点：每一图案均由多种色料调配而成，其料彩表面光滑有玻璃质反光感，有时还可反射蛤蜊光，十分美观，釉料均凸出底釉略高出一毫米左右，有明显的立体感，闭眼用手摸可明显感觉到，若用十倍放大镜看可在每一片小花、小叶上看到极小的开片纹，这一现象用肉眼看不出，这也是重要的一个特征，而粉彩则感觉不到有凸出的情况；
6、绘画与纹饰：珐琅彩瓷器画功特别讲究，多为功笔画；各个朝代有所不同。

珐琅彩瓷器的制作工艺非常考究，成本高，产量低，属于皇帝和皇后玩赏的艺术珍品。所用白瓷胎由御窑厂提供，彩绘和烧成则由宫廷画家同的技术人员在清宫造办处和圆明园造办处内完成4几乎都是适合把玩的小件器物，不见大器。珐琅彩瓷器的烧造受到宫廷的极严格控制，致使珐琅彩瓷器成为清代瓷器中为名贵的品种。
西学为中，中学固本，潜心研究，不懈努力。是珐琅彩这种原本立足于西方的装饰艺术，能够在中国繁殖并且茁壮成长的原由，是“洋为中用”的产物，同时也体现出康熙皇帝的学习精神和治国理念。清代继承了明代在设立御窑厂的做法，对御窑厂所提供的陶瓷器皿的样式和图案有过问的习惯。康熙皇帝本人勤奋好学，他认为：“虽古圣人，岂有生来无所不能者，凡事俱由学而成。”他在学习中国传统经史文化的同时，还把学习范围扩大到国外的新思想、新科技等领域，并多次召见西方传教士进宫讲课。珐琅彩瓷器在康熙晚期出现，就是康熙帝喜爱和直接授意下研发和创烧的。它从问世之初就由皇帝直接干预，由宫廷画师出具样稿，由皇宫内“造办处”选取御窑厂烧制上好的白瓷素胎，再经“如意馆”画师打稿、绘画、填彩等绘画工序之后，然后将其放入宫内窑炉烘烧后，得出的具有立体感和艺术表现力的旷世之作。

按装饰工艺不同，金属胎珐琅器可分为掐丝珐琅、錾胎珐琅、画珐琅、透明珐琅等。若将上述两种或两种以上工艺结合起来共同装饰一件器物，则称为复合珐琅。其中与瓷器有关的珐琅工艺只有一种，即画珐琅，一般称之为“珐琅彩”，其正式名称应为“瓷胎画珐琅”。至于其俗称“古月轩”，由于目前在康熙、雍正、乾隆时期的珐琅彩瓷器上从未发现有署此款者，而在晚清玻璃胎画珐琅器物上见有个别属此款者，所以推测很可能是晚清时期宫中所藏署“古月轩”款的玻璃胎画珐琅流散出宫后被古董商看到，遂误认为瓷胎画珐琅上亦署“古月轩”款所致。

珐琅彩制作精美是清代瓷器中的珍品，也是珍玩器物，其制作成本。珐琅彩是皇帝的直接授意下创烧的:先由宫廷画师出具样稿，雍容华贵的珐琅彩由景德镇御窑瓷厂选用好的原料烧制上好的素胎，然后送往紫禁城内“造办处”选胎，再经“如意馆”宫廷画师绘画、填彩，后入宫内彩炉烘烧。烧好后，送到京师由宫廷画师绘画，在宫中二次入窑烧成。珐琅彩原属清宫秘藏，由于是专为宫中烧制的御用品。

珐琅彩起始于康熙后期，顶盛时为雍正期至乾隆期。但雍正珐琅彩不论胎体、造型、绘画、色彩、书法、印章都达到了历史的。而依照的讲述，雍正珐琅彩之所以呈现如此的形貌，与当时的帝王雍正有着密不可分的联系。

雍正珐琅彩

和清代各帝一样，严肃苛刻雍正对瓷器有着非同一般的喜爱，不但时常把玩欣赏，还直接参与到瓷器的制作中去，于是在一道道旨意的督导下，宫廷造办处的工匠们，在继承前朝经验的前提下，开始了对珐琅彩瓷新的探索。

雍正是一位审美情趣偏重清新雅致的帝王，为了将自己的追求融入的宫廷生活中的方方面面，他对常用的宫廷器皿纹饰提出了自己的要求。而前朝所制的康熙珐琅彩瓷主要采用的是色彩单一，品种不多的进口珐琅料，无法满足皇帝要求。为此造办处的工匠们不得不开始了国产原料的试制，所幸凭借国人的智慧，在雍正六年宫中自制彩料获得成功，多种的淡雅色彩为雍正珐琅彩瓷上，多姿的纹饰提供丰富的色彩。

我国烧造彩瓷的历史早可以追溯到西晋时期的褐斑青瓷。此后经隋唐宋元，发展至明清时期达到历史的，呈现出五彩缤纷，百花争艳的新局面。在这群芳璀璨的百花园中，盛开着一株美丽典雅，血统的奇葩--那就是清宫珐琅彩，它那近乎于脱胎的轻薄，来源于宫廷的彩绘，一丝不苟，细如毫芒，所有的烧造工序都，创造了中国瓷器彩绘的伟大奇迹，被世人誉为“彩瓷皇后”。

清康熙 粉红地珐琅彩开光花卉盌

就广义而言，彩瓷包括釉下彩、釉中彩、釉上彩、斗彩(釉上彩与釉下彩相结合)，四大门类，具体又可分为青花、釉里红、素三彩、五彩、红绿彩、描金彩、黑彩、墨彩、粉彩、斗彩、珐琅彩等十多个品种。清宫珐琅彩的正式名称应为:“瓷胎画珐琅”，故宫旧藏档案和器物本身的原始标签上都是这样写的。珐琅彩是民国时期人们为了与铜胎珐琅(景泰蓝)加以区别，就将瓷胎画珐琅称为珐琅彩，久而久之珐琅彩的称谓逐渐深入人心，除工作者外，瓷胎画珐琅的原始名称已经渐渐被人们淡忘。