官窑瓷器看起来很新真正行内高手告诉你

官窑瓷器为何看起来很新？真正行内高手告诉你

玩古陶瓷的人都知道一句常语“官窑如新”。还有一句诠释得更为清晰的话“旧器如新必是宝”!确实，很多传世的官窑看上去跟新出窑炉似的，光亮如新。特别是在还未入门的外行人眼里，它与新瓷没有什么区别，和高仿品放在一起，外行人更是无法区分。

其实，这个道理很简单，传世的官窑器自它诞生这一刻起就受到人们的宠爱，倍加呵

护，或陈设在玻璃橱内，或置放在锦盒中，偶尔开启观赏也是小心翼翼，故除了岁月的自然氧化形成的肥厚包浆外，与新器少有区别。这样保存下来的官窑器才是瓷中珍品，是宝贝!

但也恰恰是这些官窑佳器会不被人们看好，总以为它是新的，晶亮的釉面，毫无瑕疵的器身，仿佛刚出窑炉似的亮丽。佳士得、苏富比、邦翰斯等国际大拍公司上拍的中国历代官窑瓷器大多属这一类。只有极少量是残破件。这又佐证了“旧器如新才是宝”的观念。

很多人都说古陶瓷水深，难玩，以上现象也是个主要的原因。

清朝官窑瓷器鉴赏要点

整个清代官窑瓷首推康熙，以康、雍、乾三代为佳，但清三代官窑瓷器价格昂贵，对资金需求很高。建议也能够挑选清晚期官窑，嘉庆、道光等时期的产物中也不乏。大家耳熟能详的清代官窑瓷器通常均署“大清××年制”、“××年制”或“××御制”等朝代款，但在清末光绪的景德镇官窑青花瓷器中，也呈现过慈禧太后瓷器“体和殿制”款青花瓷，价值较高。“仍是要以性为准则。”怎么判定清朝官窑瓷器可从下面下手。

看外型，包含线条的收放、形状等。康熙时期的外型，健康挺立；雍正时期外型秀气柔软；乾隆时期外型、工艺杂乱。康熙时期有本人共同个性的，比方双陆尊等，是康熙时期的。整体来看，雍正、乾隆时期外型立异达几十种，乾隆之后外型就没有大的立异了，根本连续前期的外型种类和个性。

第二，胎釉彩。康熙时期特点是“紧皮亮釉”，釉面紧绷在胎体上，胎很健康，断口像贝壳相同硬，断面像糯米糕的切面相同细，蓝彩透彻亮丽。雍正时期的胎白，含杂质少。乾隆时期胎体皎白细腻，瓷质坚密，胎壁比雍正青花略厚。釉面匀净，多数是青白釉，少数为粉白釉，光泽莹润。

第三，纹饰。纹饰与其时的社会习俗和皇帝的审美情味紧密联系在一起。比方，康熙时期，山水人物故事、“刀马人”较多，表现古代战争场面、战马嘶鸣的大场面较多，而康熙后期社会现已安靖下来，则有耕织图等。雍正时期已根本没有“刀马人”纹饰，花卉、花鸟较为盛行，考究俊美，规划也愈加合理。乾隆时期纹饰杂乱，点缀烦琐，受西洋的影响较为显着，比方有西方妇孺、儿童画等等。

第四，款识。官窑款多六字、四字的，比方“大清康熙年制”、“乾隆年制”等。从字体上看，康熙时期多楷书款，雍正时期楷书、篆书偏重，乾隆时期重篆书，嘉庆、道光时期多篆书，咸丰以后又开端注重楷书。从笔画上看，康熙时期笔画有力，而雍正则显得整齐标准。

往往正官窑佳器与的高仿品在外行人眼里只是一丝之差，他们稍一不慎就滑入高仿品的泥沼中，因而大多数人不敢碰精、尖、稀的官窑佳器，宁求残破旧的普品，如果没有多年积累的鉴瓷经验的确难以区分。特别是不在一线现场经常花钱实战的人都免不了落入陷阱。

高科技手段的日新月异，高仿技术的不断深化，那些本来尚有一定鉴赏眼力的“，行家”一旦脱离一段时间在市场的历练，也免不掉会走眼。由此，迫使那些公司更多地信传承有序的路子，这实在不得已而为之的办法。像大维德那样既深入研究又常年切入市场的真正毕竟凤毛麟角，少之又少!

流传下来的官窑佳器中也确有一部分旧气明显，伤痕累累，破损残缺的，这往往是拥有者不识其珍，随意放置使用造成的，而很多眼拙的人只认这些东西，也难怪。主要是很少见到如新的官窑，更谈不上上手了。偶尔见到，当成新器擦肩而过。眼睛只停留在残旧或满身伤痕的普品上，越不出这个圈子。有的索性采用简单的思维方式：相信科学的检测结论。早用的是炭14，现在大多采用热摄光测定。

其实，很多藏友并不太自信，曾经有一位藏藏友将同一件晚清的民窑器敲碎，送两家单位测试，结果竟然出现两个截然不同的结论，其间竟相差近。这民窑器充其量也只有100多年，说明这所谓的科学测试仍掌握在人的手里，靠人的眼力分析得出数据，到目前为止，对古陶瓷的准确断代的还是靠经验，靠长期与市场接轨中练就的眼力。