《洛神赋》,是的画家顾恺之依据曹植《洛神赋》内容画的作品,画卷通过反复出现曹植和宓妃(洛神)的形象,描绘他们之间的情感动态,形象地表达了曹植对洛神的爱慕和因“人神之道殊”不能如愿的惆怅之情。其中感人的一段描绘是曹植与洛神相逢,但是洛神却无奈离去的情景。被称为“中国传世名画”之一。
张大千喜好以松荫高士为题材的创作,将高逸之士以概念化的形象置于山水林泉之间,象征士大夫归隐后的生活,同时抒发希冀纵情于物外的情致。
张大千笔下的松荫高士图,可以看作是他作为一个入世画家,希图超凡遁世的自我映照。无论是早年的俊逸秀美、中年的精工富丽,还是晚年的沉郁朴拙,都令人感慨其人物画创作兼具古今的眼界、深厚扎实的传统基础,折服于其笔下人物清丽雅逸的名士风度。
齐白石的绘画生涯是从画人物开始的。自言:余数岁学画人物,三十岁后学画山水,四十岁后专画花卉虫鸟。
齐白石年轻时就以画人物为生,尤其是写实的美人图,在当地颇有名气,当地人都叫他“齐美人。齐白石后习古人笔墨,作为民间工匠出身的艺术家,把对人物的理解与中国绘画精神结合起来,形成了自己的特色。陈履生评:
“20世纪初,以齐白石、陈师曾为代表一批画家在人物画方面所作出的努力,稀释了过去以文人画为主流的整体面貌。”
齐白石的人物画诙谐幽默、稚拙纯朴、意趣横生,其
笔下的钟馗幽默、风趣、儒雅、憨态可掬,好像是我们生活中的人物,这也是齐白石将神话传说作拟人化处理的习惯性手法。
齐白石以画虾为,也喜画虾。自言:
春水涨时,多大虾,予少小时,以棉花为饵,戏钓之。今越六十余年。故予喜画虾,未除儿时戏弄气耳。
齐白石的虾至今也很难能有人。此幅“化楠”上款的《虾》为齐白石九十二岁所作,游动的虾群形神兼备,水墨灵通。齐白石画艺高超,在勤奋,在揣摩,在学习,曰:“须对物写生,不仅形似,无论名家匠家不得大骂”。又答友人:“家园有池,多大虾。秋水澄清,常见虾游之变动,不专似其形。”
正所谓:凡大家作画,要胸中先有所见之物,然后下笔有神。
范曾简介
1938年生于江苏南通,中国书画大师,国学家、诗人。现为北京大学讲席教授,中国画法研究院院长,南开大学终身教授,南开大学文学院、历史学院博士生导师,中国艺术研究院博士生导师、终身研究员,中国国家博物馆书画院名誉院长,英国格拉斯哥大学,加拿大阿尔伯塔大学名誉文学博士,南通大学终身教授,稽山书院、盘山书院山长。2008年获法兰西公民之星金质。2009年被联合国教科文组织任命为“多元文化特别顾问”。2010年9月,法国萨科齐向范曾先生授予“法国荣誉军团骑士”。2011年获“艺文・终身成就奖”。2015年6月,意大利马塔雷拉向范曾先生授予意大利共和国大将军。2019年3月,获国际巴赫颁发“国际奥委会奖杯”。
范曾先生出身于中国延绵450年不断十三代诗人的文化世家。他于文、史、哲诸领域博古通今、通邮中西,提倡“回归古典、回归自然”,身体力行“以诗为魂、以书为骨”的美学原则,对中国画的发展厥功至钜,了“新古典主义”艺术的先河。他的文、史、哲著述中,所透露的人文关怀为国内外学界所共称,而其文章之雄奇优美,多次被誉为海内之。作为联合国教科文组织多元化特别顾问,曾在联合国教科文组织总部发表“回归古典、回归自然”“趋近自然”“根本善”的专题报告。1984年,日本冈山县建立范曾美术馆,为中国于世界享此殊荣者。1986年,范曾先生捐建南开大学东方艺术大楼。范曾先生宅心仁厚,慈爱博施,曾被命名为“中国慈善家之ー”。
范曾先生笔耕不辍,著作等身,著有《大丈夫之词》《中国画研究法》《经史漫步》《范曾诗稿》《庄子显灵记》《范曾简墨》《尊贤画集—范曾与八大山人神会》《范曾诗文集》《范曾诗稿》《范曾散文三十三篇》《老庄心解》《论文学》《趋近自然》《范曾海外散文三十三篇》《大木葱茏》等约150部,中国国家图书馆收藏130部。
范曾先生有二十四字自评:痴于绘画,能书;偶为辞章,颇抒己怀;好读书史,略通古今之变。
书画作品欣赏
传播书画之美,弘扬传统文化
他画春柳,春意盎然。从笔墨与构图,尽显画家率真、写意之风,将江南水乡美丽迷人的景象展露得惟妙惟肖。
吴冠中 1976年作 春 34×34cm
吴冠中 倒影 31.5×42cm
树影 47.5×45cm
吴冠中 春柳 70×46cm
吴冠中 1989年作 莫奈故居池塘 65×67cm
吴冠中 春如线 64×87cm
吴冠中 1992年作 不争春 79×67cm
吴冠中 80年代作 水乡小桥 65×37cm
吴冠中 1980年作 杭州虎跑泉 68 X 36cm
吴冠中 1989年作 江南水乡 42.5×35cm
吴冠中 2001年作 伴侣 66×66.5cm
吴冠中 1989年作 黑天鹅 42.5×35cm
吴冠中 花港观鱼 48×40cm
李可染自幼即喜绘画,13岁时学画山水。49岁为变革山水画,行程数万里旅行写生。晚年用笔趋于老辣。擅长画山水、人物,尤其擅长画牛。
李可染画的牛极富生活情趣,或行、或卧、或凫于水中;牛背上,稚气的牧童悠然自得,或观山,或引吭,或竞渡,寥寥数笔,便勾出一幅质朴而生机盎然的田园小景。
李可染(1907.3.26—1989.12.5),江苏徐州人,中国近代的画家、诗人,齐白石的弟子。他提出“采一炼十”的主张,即采矿是艰辛的,冶炼更加需要付出倍百倍的劳动,真正的艺术创造兼有采矿工人和冶炼家双重艰辛和勤奋。
李可染擅长画山水、人物,尤其擅长画牛。
《春风图》
《榕荫放牧图》
《柳溪归牧图》