安徽汪野亭瓷板画目前市场价格

汪野亭是20世纪前期景德镇陶瓷美术革故鼎新的陶瓷艺术家。他的山水画，一直为后人所仰重、仿效，足足影响了半个多世纪。他从艺30多年从未离开过景德镇，创作了许多代表那个时代的精美作品，受到了世界收藏家的青睐并争相收藏。汪野亭从艺勤奋求进，博采众长以拓宽思路。对历代名作必细读深思，赏其风格，悟其意境，师其内涵。他崇尚宋人山水之严谨， 明沈周之豪放，清王石谷之清丽厚实，心仪石涛“搜尽奇峰打草稿”的创作精神。地处赣东北浮梁山区的景德镇及其邻近的祁门、婺源、黄山、乐平的名山古刹，无不留下汪野亭的足迹。他师山师水，集天然意境，构思作画。

汪野亭瓷板画鉴定方法：

一是汪氏山水画构图，汪野亭的粉彩山水别开生面，得益于工艺的创新，更得益于艺术的创新。他率先运用“通景山水”章法装饰瓶类制品，开20世纪初景德镇粉彩山水装饰章法的新风。所谓通景，就是将一个画面以一个完整的构图，在圆柱式的器皿上展开，让人从任何角度都可以看到的画面。即将山水相连、境气贯通的一个整体画面，因为通景画法的布局，要根据器型转折面的变化而变化，主景与配景的搭配穿插十分讲究，模仿者在认识理解上多有偏差，操作能力上也难以达到汪氏水平。

三是汪氏作品之画面，总是林木葱茏，参差错落，层层密密。其树木画法虽然都出于中国画之传统，但他不曾用夹叶法画树，其点叶之法以圆点、“介”字点、“个”字点为多，聚散疏密，笔迹磊落，呈现出汪氏特有的清丽娟秀。

汪野亭 (1884—1942)，名平，字鉴，号平山、平生、老平、垂钓子，亦号传芳居士，平山草堂主人，斋名平山草堂，江西省 乐平 县人，近现代绘瓷艺家。为瓷都景德镇20世纪20年代形成的 珠山八友 大师之一，工画花鸟、山水。在绘瓷技法上，采用油料，以 水粉 敷色，作品别具一格。汪野亭是20世纪前期景德镇陶瓷美术革故鼎新的陶瓷艺术家。他的山水画，一直为后人所仰重、仿效，足足影响了半个多世纪。他从艺30多年从未离开过景德镇，创作了许多代表那个时代的精美作品，受到了世界收藏家的青睐并争相收购。

汪野亭的山水瓷绘艺术以“汪派山水”称颂于世，而汪氏一门更是四代相袭传承，将这门技艺不断发扬光大，这可谓中国陶瓷艺术领域、无人不知的佳话。纵然“汪派山水”在业界久已成名，但此次四代传人的瓷绘佳作在北京齐集，却还是的头一次，自然不容错过。

汪野亭的作品早、中、晚期风格各异，特点。早期作品追随程门、金品卿等浅绛彩名家技法，采用“洋彩”画瓷，并逐渐摸索粉彩色料的调配以及使用方法，了用线细密，具浅绛彩风格的早期粉彩山水画；中期作品构图严谨，线条流畅洒脱；晚年作品用线粗犷，色彩明快，极显苍古与奔放之势。日前仿汪野亭作品，以其中晚期风格为多，鉴定时要注意以下几点：
一是汪氏山水画构图，以通景法为多。构思完整，布局讲究，画面多是翠峰烟云，路转溪桥，景点连接安排合理，意境别开生面，这种山水通景画法形式，被后继者广为采用。而模仿品是在依形布局上僵硬。因为通景画法的布局，要根据器型转折面的变化而变化，主景与配景的搭配穿插十分讲究，模仿者在认识理解上多有偏差，操作能力上也难以达到汪氏水平。