关于青花龙纹梅瓶一些信息和市场价值

关于青花龙纹梅瓶一些信息和市场价值
提到青花，大家个想到的便是周杰伦的“青花瓷”，一句“天青色等烟雨，而我在等你”便串入大家的脑海里，并随之唱出。但其实天青色是汝窑的颜色，而青花瓷初是由唐三彩的篮彩衍生而来的。那么就有人会问了，青花瓷是蓝色的，为什么叫青花瓷？其实主要是因为青花瓷发色是青料在焙烧过程的化学变化，呈色是青料烧成后所呈现的直观感受。废话不多说，接下来，小编来和大家聊聊青花瓷的历史及其历代特点。
青花瓷早出现是在唐朝，诞生初的原因是因为安史之乱后，唐朝逐步衰弱，而其他瓷器又发展过快，唐三彩瓷器制作便也随着逐步衰退，又因当时王朝颠覆之乱，唐三彩逐渐消失在人们的眼里，其技艺也随之消失。后人想重现唐三彩，于是在黄冶窑用三彩的原料烧制，不料阴差阳错，由于各种原因导致烧出的瓷器并不是三彩，而是青花瓷，当时的青花瓷的特点是白瓷、釉下点钴蓝、烧成温度摄氏1300度。当时的人们发现此类瓷器并不亚于唐三彩，又或者是经过数百乃至上千次的烧制，无法烧制出三彩瓷器，便将青花瓷视为唐三彩的延续。
早期的青花瓷并不是一帆风顺的迅速发展起来，反而是走向了衰败。据小编了解，1957年在浙江省龙泉县的金沙塔塔基，共出土13片青花碗残片。该塔的塔砖上有纪年北宋“太平兴国二年”（977年）；另一处是1970年在浙江省绍兴市环翠塔的塔基，出土了一片青花碗腹部的残片。而这些残片的胎质有的较粗，有的较细。纹饰有菊花纹、圆圈纹、弦纹、线纹等。青花发色处的较浓、发黑，却没有发现与唐代时期的青花瓷有延续关系。而正在成熟的青花瓷是在元代的景德镇。
元代的青花瓷无论是从制作配方还是造型纹饰，都是十分成熟和。在纹饰方面的特点是构图丰满，层次多而不乱。笔法以一笔点划多见，流畅有力；勾勒渲染则粗壮沉着。主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等。人物有高士图（四爱图）、历史人物等；动物有龙凤、麒麟、鸳鸯、游鱼等；植物常见的有牡丹、莲花、兰花、松竹梅、灵芝、花叶、瓜果等；诗文极少见。
到了明清时期，青花瓷从鼎盛又走向了衰落。在明永乐、宣德时期是青花瓷器发展的一个高峰，当时是以制作精美著称；清康熙时以“五彩青花”使青花瓷发展到了；清乾隆以后因粉彩瓷的发展而逐渐走向衰退，虽在清末（光绪）时一度中兴，终无法延续康熙朝的盛势。总的说来，这一时期的官窑器制作严谨、；民窑器则随意、洒脱，画面写意性强。从明晚期开始，青花绘画逐步吸收了一些中国画绘画技法的元素。而下图便是小编有幸见到的青花龙纹梅瓶。

此青花龙纹梅瓶此瓶敛口、丰肩、肩下渐收、平底，整体施白釉，瓶盖绘有绿叶纹，腹部绘飞龙腾跃于祥云中，画面徐徐展开，足部绘有符箓纹饰。整体绘画线条流畅，刻画细腻，栩栩如生。造型丰满、浑厚、古朴、圆润，给人以质朴、庄重之感。其胎体,琢器指立体造型，较厚重。

因此类青花瓷器在收藏市场上少之又少，因其性，成为了大家的宠儿，每个收藏家都为之争的“头破血流”，一掷千金也在所不惜。
据小编了解，2000年香港苏富比拍卖会上，一件明嘉靖五颜六色鱼藻纹瓶，此器引得世界各地藏家竞相抢夺，毕竟以高达4404.475万港元成交。2015年香港拍卖会上，一件明万历青花花卉纹碗以120.24万元成交。同年9月份，香港佳士得瓷器拍卖专场，一件清代青花海棠花卉缠枝纹盘以735万元成交，刷新当时值记录。
元青花”钴料绘画，青花发色浓艳。稍有晕散现象；钴料浓处和停笔处锡光斑明显而且自然。晕散及锡光斑效果乃后世仿器所不及。锡光斑处微陷胎体。瓶底旋纹、窑红自然；此梅瓶器形较小，肚径稍宽，显得肥硕。胎体轻薄适中，属元青花官窑标准器中的，乃元青花器的之作。由于元青花大多数都不写款识；此类元青花瓷器又与明代洪武及永、宣时期的青花器较相似；但细作对比此类梅瓶的胎体、龙纹与明代洪武、永宣时期的胎体、龙纹有很多不同之处，元青花器研究较少，常被一些误断为明洪武或永宣时期的器物。

此元青花釉里红龙纹梅瓶，小口、短颈、丰肩 、鼓腹、瘦底、圈足。造型规整，通体施白釉，瓶身饰有青花釉色祥云，腾龙。腾龙刻画细致生动，栩栩如生，仿佛腾龙就在祥云上，咆哮翱翔。整体釉色，青花釉色自然，品相，底部呈现烧造而成的自然火石红！胎釉结合处析出，色泽柔和鲜艳，和谐自然！是的元青花瓷器！有很高的历史价值已经收藏价值。
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