潘天寿的无限风光为什这么值钱？

新中国成立后，从五十年代中期开始，潘天寿进入了个人艺术创作全盛期，其作品气象愈加雄奇。在这相对平静的十年中，潘天寿在旧传统和新时代之间找到了可贵的连接点，创作出一批苍古高华、沉雄阔大的国画巨作。事实上，由于“文革”之故，潘天寿从上世纪60年代中后期开始，直至其逝年，艺术创作一直被搁置。所以，二十世纪50年代中期至60代中期，可以说是潘天寿整个艺术生涯为辉煌的时期。这一时期，潘天寿在艺术理论与艺术实践两个方面，都有重量级的成果问世。在理论方面，成篇于1960年的《听天阁画谈随笔》，可视为潘天寿数十年艺术理论研究的总结。在具体的艺术实践方面，其重要的艺术创作更是数不胜数。按照黄专和严善錞的统计，在这一时期潘天寿共创作了近800幅作品。《鹰石山花》、《灵岩涧一角》、《记写百丈岩古松》、《长松流水》、《小龙湫一截》、《雨后千山铁铸成》、《雁荡写生卷》、《暮色苍茫看劲松》等等均创作于这一时期。


潘天寿（1897-1971年）
虽然在艺术理论和艺术创作上取得成就，但潘天寿不慕名利。1962年，在经历了个人的磨砺和时代的历练后，潘天寿完成自己的笔墨淬炼，拿出91件作品从杭州送去北京，交由中国美术馆举办“潘天寿画展”，一时名动京华，誉满天下。

1964年7月《人民画报》登载潘天寿《无限风光》

只因他是一个忠于自己道德理想的儒士，毕生游离于政治之外，没有兴趣理解和参与政治。这件《无限风光》借诗意入画，实乃“借题发挥”实现自己雄强霸悍的磅礴雄心。正如吴冠中所说：“潘天寿的绘画是建筑，他的营造法则是构建大厦的法则，他的大幅作品是真正的巨构，中国国画家中，真能驾驭大幅者，潘天寿是人。” 潘天寿从传统文人画中一路走来，他的抱负是重塑中国画的雄强力量，他以他的出手、他的胸襟、他对画面结构的控制力，一扫传统花鸟画的颓靡之气，在吴昌硕的金石路径上腾跃而起，屡攀高峰。所谓“一味霸悍”、“强其骨”，都是潘天寿的毕生追求，这是他的绘画理念，也是他的人格理想，更是他在从旧时代到新中国一以贯之的复兴力量。


1997 年，中国美术馆潘天寿诞辰100 周年画展现场。照片中左起第二件即为《无限风光》

从技法上看，指墨作画的难度远大于笔墨。从趣味上来看，指画更适合于表达简古、雄肆的意境。因指头不能蓄水，故长线全由短线接成，因之每条线的勾勒，往往似断非断、似曲非曲、似直非直、或粗或细，如锥画沙、虫蚀木、屋漏痕，凝重古厚，殊非毛笔所能及。运指作画，积点成线，线条的趣味更显古拙、生涩，而这种稚拙恰恰符合潘天寿内在的审美心理和艺术追求，也是他检验和总结“笔画”互参互证的重要方式。此幅指墨《无限风光》气象纵横自如，得江山之助而悟宇宙之妙，有“意到笔不到”的苍茫趣味。画中的苍松掀天拔地，偃蹇桠槎，右盘左旋，忽然高耸，恍如潜虬起舞。昔人论右军书法“如龙跳天门，虎卧凤阁”。而潘天寿指下的苍松颇得这般气势。画中运指处虽峻峭却无锋楞、刻露之弊，凌厉中饱含浑厚古雅之美。画家的心胸、意气跃然纸上，超逸高雄，苍茫浑厚。


​潘天寿 《无限风光》癸卯（1963年）作 设色纸本 立轴 358.5×150 cm 咨询价
钤印：阿寿、潘天寿印、天寿、潘大、一味霸悍

题识：

（一）无限风光在险峰。雷婆头峰寿者画。

（二）偶作指画，气象在铁岭、清湘之外矣。癸卯黄梅开侯，寿又题。

潘天寿《无限风光》出版物封面集合

静观天地，群山万壑只闻松涛阵阵；

参悟造化，登临绝顶方见无限风光！

1963年的潘天寿满怀雄心完成了如此巨幅的指墨《无限风光》，第二年1964年他又完成了平生大的横幅笔墨巨制《光华旦旦》，这两件或可视为代表他指墨和笔墨两座高峰的纪念碑。值得注意的是，他的集中存于潘天寿纪念馆、中国美术馆等重要文化学术机构，市场中向来稀见，指墨作品更是绝少，可谓“宝中之宝”——迄今拍过的潘天寿大画巨作，都是笔画，指墨从来没有。所以，《无限风光》这样的巨幅指墨首现市场，或谓。