2018何家英的字画市场价值高不高,怎么鉴定真伪 厦门鉴定何家英字画的公司
何家英,1957年出生于天津;1977年考入天津美术学院绘画系学习中国画,1980年毕业后留校任教。曾任第九、第十、第十一届全国政协委员,中国美协副、中国艺术研究院博士生导师、当代工笔画协会副会长、天津美术学院何家英工笔画研究所所长、天津画院名誉院长、天津美术馆名誉馆长。现任中国美术家协会副、中国艺术研究院工笔画研究院院长。
何家英为中国工笔人物画向当代性的转型做出了自己的贡献。他创造性地借鉴了中国工笔画的传统和西画中严谨扎实的造型技法,结合当代人的审美观点,创作出一大批洋溢着时代气息的作品。读他的画,会从中找到一种真诚细腻的激情和梦幻般的理想色彩。
何家英艺术中的女性是自然和神性的尤物,它同时也是何家英人性精神和人格理想的对象化——他笔下的女性终是了女性而指向了生命的美和生命的神圣。
何家英艺术中的女性是自然和神性的尤物,它同时也是何家英人性精神和人格理想的对象化——他笔下的女性终是了女性而指向了生命的美和生命的神圣。
画人的形象的观点是西方的,从西方油画强调人的形象发展过来的。我们国家从上世纪五六十年代到“十年动乱”,都一直在强调形象。解放以来的人物画,给我们提供了可以参照学习的东西。徐悲鸿、蒋兆和、黄胄,他们从西方学了一些东西,注入到人物画当中,然后带动整个中国美术界,在人物画上引起了翻天覆地的变化——不论从格调还是气息,都是新中国的新的创作方式,决不陈旧,是符合时代的,和重新创造中国形象的时代精神、和中国人重新自立于世界民族之林的现代意识、和国家的主流意识形态,都是吻合的。从这个角度上讲,徐悲鸿、蒋兆和、黄胄这几位艺术家所提倡和实践的“中西结合”有的历史功绩,也给我们留下了值得探讨的历史课题。这个课题非常有潜力,可以一直探讨、研究
艺术家大概都有过类似体验:当你格外诚恳,内心干净,便容易体验到那无名的感动,创作时,如有神助,上天会给你机会,赋予灵感和才华。
有些时候,何家英觉得,上天不再像过去那样青睐他了。现在的生活被过多琐事搅扰,他很少感到心情通畅,甚至有点恐慌,因为时光的流逝,令他倍感压力。偏偏他做事太较真儿,画画很慢,就更感到时间紧迫了。
上大学时,他是有名的快手,可现在却处于难产期。所幸的是,他还在进步,作品更加严谨、松动和含蓄。他不在乎画了多少,而在乎画得多好,所以这两年,他的写意画令人刮目相看。他不再靠上天的眷顾,而是靠自己的努力,靠后天的修养。
何家英创作力旺盛的时期是在上世纪八九十年代,代表作也多诞生于当时。
作品《秋冥》被美术评论家王宏建认定为现在中国美术史、中国人物画历史上具备里程碑意义的作品。“如果拿一件作品来代表一个时代、用一件作品来评价美术家的话,《秋冥》无论从形式、形象到深层的内涵,完全给了我们新的感受。”王宏建认为,这件作品代表了何家英在中国工笔画里的高成就。