厦门哪里可以鉴定康熙青花瓷器

厦门哪里可以鉴定康熙青花瓷器
“十八学士图”是清瓷器装饰纹样之一。唐代李世民当秦王时，在宫城西开办文学馆，网罗文士贤才，杜如晦、房玄龄、陆德明等十八人，分为三班，每天六人值班，讨论文献，商略古今，称为“十八学士”。此画题为后世画家所青睐。
康熙青花瓷器胎质坚硬细腻、釉面光洁莹亮、青花色泽青翠明快、画面层次清晰分明，被推为清代青花瓷器之冠。各色瓷器中，以青花瓷器上的故事画面多，而且题材也非常广泛，如有祈福求祥类的四美十六子图，反映文人士大夫气节、风尚的俞伯牙携琴访友、陶渊明爱菊、王羲之爱鹅、周敦颐爱莲、太白醉酒、十八学士图以及《三国演义》中铜雀台比武、空城计等戏曲故事中的刀马人图等。
清初一切沿袭明朝旧制。景德镇御器厂因停烧已久，顺治时则采用"有命则工，无命则止"的进御形式。顺治十一年（1654年）在景德镇设厂，奉命为宫廷烧造瓷器。

康熙初年三藩之乱，御厂一度停烧，至康熙十九年（1680年）正式恢复御器厂的烧造。御厂对清代景德镇瓷业发展而言，在技术上一直是担任着者的角色。

如明代御器厂内设的狱房，到清代时便被废除。清代御器厂对工匠人身控制的放松，使工匠得以在相对宽松的环境下进行生产，在一定程度上刺激了工匠的生产积极性。

不仅御器厂本身的生产规模进一步扩大，生产分工也更为细密，而且因在宫廷内设立造办处，使御用瓷器的运作渠道进一步通畅，更因高精细的瓷器在宫廷内有的制作程序，如画工、设小窑烧制等，使宫廷的瓷器消费进入的奢侈阶段。

而中国古代瓷器就其工艺所达到的深度和广度来说，应以清代前期为高峰。此时期青花瓷器凭高峰的盛势，在创新与繁荣上也达到了自身发展的高峰。

康熙青花瓷器以胎、釉精细，青花鲜艳，造型多样，纹饰优美而久负。造型硬挺、爽利、饱满有力，大件器皿更是气魄雄伟。造型多用单纯挺拔的弧线、圆线和有力的直线相结合，外轮廓线各部分的组合变化乃至形体的整个比例也很协调。

因此，康熙时期的青花瓷器能给人以深厚含蓄、耐人寻味的美感。康熙青花瓷器的釉色特点是色泽鲜明青翠，浓淡相间，层次分明。

景德镇制瓷工匠长期经验积累，熟练的运用多种浓淡不同的青料，分染出深浅有别的蓝色色阶变化，甚至在一笔之中也能分出不同浓淡的笔韵，使所描绘的物象具有丰富的色调。这种特点在康熙青花瓷中的山水、花鸟纹饰中表现尤为明显。
康熙青花瓷器的题款特点鲜明，无论在字体的写法或款识的布局上，在清代都是为丰富的，综合起来有以下几种：
纪年款 ： 主要是青花“大清康熙年制”六字楷书款，少见篆书款和草书款，字体雄健有力，端庄工整，字与字之间距离比较大。仿写前朝款识有宣德款、成化款、嘉靖款、万历款，其中有官窑青花也有民窑青花。
堂名款：又称“家堂款”。此种款识在清代较为流行，多数是民窑青花款，有“复香轩之清制”、“松柏堂制”、“美玉堂”、“三元堂制”、“永兴堂制”、“聚星堂制”、“来雨堂博古制”、“珍玉堂制”、“彩玉堂制”、“安素草堂”、“奇玉堂制”等。


康熙是我国历代在位时间长的皇帝，在其长达61年的统治中，总结和借鉴明代衰亡的历史教训，潜心研习汉文化，并善于引进和采用西洋的科技和工艺，使制瓷业也得到了长足的发展。

康熙民窑青花多使用珠明料和浙料等国产青料，制瓷工匠纯熟的掌握了这两种青料的呈色技术，烧制出被誉为“翠毛蓝”、“宝石蓝”的发色效果，青翠明快、赏心悦目。尤其是康熙青花瓷上常见的山水图案装饰题材，其成就能代表康熙青花的艺术风格。
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