黄秋园山水画价值

李可染、刘海粟等

国画大师力捧的艺术屌丝

黄秋园（1914—1979），江西南昌人，名明琦，字秋园，号大觉子、半个僧、清风老人等。其远离名利，黄秋园先生生前困顿，但孤介不媚时俗。远离名利，不求闻达，一直受到地方美术界少数人排斥。秋园先生于一九七九年因病去世，享年65岁；逝世五年后，他的作品公诸于世，震撼整个中国画坛。一九八七年中央美术学院追聘秋园先生为名誉教授。中国画研究院追聘秋园先生为荣誉院委委员。黄秋园的山水画中多有隐居高士出现，想来正是反映了其淡泊的心境。

黄秋园先生生前几乎默默无闻，身后却赢得了举世皆知的广泛声誉。黄秋园坚持中国画艺术的价值精神，他成功地继承并进一步繁荣了中国民族绘画的传统精华。他大胆探索，树一帜，晚年一种，自成体系，具有现代审美意蕴的“秋园皴”在绘画上彰显了他特的艺术成就。他的人格魅力与他的绘画一样与日月共存，昭彰于世。



禅意之美

美，连同太一，真和善，是所有存在物的所谓超验属性。

笔墨是画家心灵禅悟的工具，但这不是禅悟过程中的方式。笔墨交汇的过程中，先生在山水中不断地游历，极目千里峰峦凝翠，拄杖倾听万壑流音，醉卧观泉溪涧飞玉，登高觅诗绿意飞扬，茅舍里，西窗下，见环峰溢彩，见目及郁碧，松楠森严，樟杉茂密，千岩万谷，危桥飞瀑，景韵不殊，笔墨不绝。置身心于内，置情怀于里，从所有纷繁杂乱的障碍羁绊中解脱出来。看清自然，看清生命，也看清画家自我，在不断地笔墨历程中领悟大自然的山山水水并从中寻找心灵世界中的本我。

清代禅僧石涛法师曰：“作画在于墨海中立定精神，笔锋中决定生活，展幅上换取笔骨，混沌里放出光芒”。黄秋园先生把禅意之美从大自然美学角度中加以系统地提炼，构成了他心目中禅意融融的美意。在他所营构的繁密积聚的山水中解读出自然境界的禅意美。

黄秋园先生没有在的美术院校受业，但长期临摹以及遍历庐山、九华山的领悟体察中感受大美，并靠殷实的文化修养和敏锐的艺术直觉创造禅意融融的画卷。他说：“师法自然更主要的方面还是要求人们尽可能以目、以心、以神去观察掌握自然物象在不同的自然条件下的不同特征和变化。并尽可能地表现在绘画中，以达到意似、神似的高度统一的境界。”画家意识到自然山水所具有的大真大美的魅力，因此着力在作品中再现自然，师法自然。追求“境由心造，宛自天开”的意趣。这时画家们如同参禅者，禅意的心灵修养与禅的美学境界充分体现在画面上。让我们深刻感受美的主体是自然，美在于大自然各种事物个体中，画家本人把作画过程作为身心调整与大自然的大美统一的过程。画家倾情倾心表现大自然山山水水，使山水画进入了一个崭新的高度，栈道高危，山林野逸，荒山苍远，孤舟无助，小桥简约，流水鸣音，茅舍温纯，古庙深沉……画家的身心在作画的过程中与绘画题材中的大自然大自在融为一体，发生出意识上、思想上、意境上的和谐与共鸣，感应与体验。犹如置身其中，把画意与禅心化为一体。其作品风格因此也更好地表现出气韵、神韵、情韵中萌萌而动的禅意之美。这确实是心灵体验与共应的结果。需要咨询热线： 张经理
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明清家具：种材质的硬木家具，以紫檀和海南黄花梨。