玉雕怎么快速出手

2017年，玉雕市场可谓捷报频传：在香港，清乾隆的白玉瓜棱式羊首掐丝珐琅提梁茶壶在苏富比秋拍，以7550万港元落槌成交，刷新玉雕世界拍卖纪录；在上海，国宝级大师江春源“白菜”玉雕作品联展在老凤祥城隍庙旗舰店举行，呈现海派和杨派玉雕的精彩技艺和艺术价值。在业内人士看来，相对比其他收藏门类，玉雕因其特殊材质，而更加受到市场青睐。

征集各类古玩，可送至国内一线拍卖行，联系方式；，同号
屡拍天价


据苏富比资料，白玉羊首瓜棱式铜镶珐琅提梁壶，以和阗白玉雕琢而成，器身以十二瓣瓜形为圆腹，壶盖与足亦均分十二瓣。盖钮以多瓣瓜造型层层相迭为宝塔形。者为壶内及盖内亦打凹分瓣，与外腹之十二瓣形成呼应，盖、壶以子母口相合，严丝合缝。

玉壶以羊首为流，羊角、耳、眼、鬍鬚、牙齿甚至鼻翼等处均雕琢精细，栩栩如生，阴刻线纹丝不乱，细部打磨抛光亦光滑细腻，处理精当。玉壶以錾刻花卉纹饰的鎏金铜柄为提梁，在提梁的、梁身及提钩处均以铜胎掐丝珐琅装饰，精美的珐琅如意云头提钩及梁身镶嵌的三条珐琅鱼为提梁玉壶增添动感韵律。

整体看来，提梁玉壶用料，做工，后期打磨抛光到位，一望而知为清代乾隆时期的宫廷玉雕。这件玉壶早为美国名媛米莉森·罗杰斯收藏。

事实上，近年来在拍卖市场上，玉雕的走强已经是一个值得关注的现象。玉器自古备受尊崇，单纯装饰审美的范畴，不仅用于礼祭，更能施教化，别尊卑。因此，玉器纹饰具有浓厚的象征意义，更蕴涵吉祥寓意，从“多子多孙”到“福寿延年”。2016年12月1日，香港苏富比“五德冰清—沐文堂藏中国玉雕”专拍受到藏家追捧，沐文堂主人为香港藏家关善明，这些玉器年代以宋代至清代为主，个别器物断代至晋、唐。


关善明的收藏理念比较特，善于开拓一时不被人重视的收藏领域，到一定时候才公开，然后办展览、出书，产生影响。比如，当人们对晚清瓷器还不重视的时候，他精心收藏了几百件晚清官窑瓷，形成系列，一时引起很大轰动。后来，他又先于别人收藏古玉器、金银器、玻璃器，进而转向了更不被人重视的古竹编器。本场拍卖的玉器源自其20世纪70~80年代的收藏。此次拍卖的成交率高达96%，总成交价达到3400万港元，这一数字为拍前高估价的两倍，其中逾76% 的拍品以高估价成交，且普遍溢价幅度远超估价，几倍、几十倍的溢价成交比比皆是，足见藏家对于古玉的收藏态度及价格认知。


此次在老凤祥展出的这件国宝级玉雕“白菜”价值高达8800万元。江春源是中国工艺美术大师、非物质文化遗产代表性传承人、享受特殊津贴，擅长花鸟、炉瓶的设计，尤其是在大白菜的艺术创作方面形成了特的艺术风格，誉称“中国玉器白菜王”，海内外，其在产品设计上将提升作品艺术品味和经济价值作为自己的研究课题，既符合中国人的传统理念又具有新意，有突破，具有很高的艺术价值和收藏价值。


2010年上海世博会江苏馆内，有一件扬州工“镇馆之宝”——翡翠《螳螂白菜》。当年这棵大白菜的亮相惊艳全场，让更多人看到了扬州传统工艺的高水平，这件作品就是来自于江春源的设计。这棵“白菜”由透彻亮丽的天然翡翠精雕细琢而成，原石料重达300公斤，成品长90厘米，高宽56厘米，净重达150公斤，2004年雕刻完成。

“玉雕属于雕塑艺术，它是通过对玉石原料的切、挖、钻、磨等工序，将一块块璞玉雕刻成一件件精美的工艺品。”江春源介绍，次设计玉雕白菜是在上世纪90年代。当时扬州玉器厂有块较大的玉料，有裂、有僵、有斑、质地也不算好，做人物件不行，做炉瓶会造成浪费。一开始，他想到了要设计仿古件，这也是当时玉雕界较为流行的做法，但他想尝试新的手法和主题，具有写实风格的白菜，激发了他的设计灵感，摸准它的结构和自然特性，几易其稿，终成功创作了这件《螳螂白菜》。


“台北故宫博物院的这棵翡翠白菜没有根，这和北方人的生活习惯有关系，北方人过冬时，都会把白菜根切除，用于储藏，但对于玉器艺术品来说，任何植物如果没有根，那就会失去了底气和生气。当然了，那棵翡翠白菜是古代工匠所做的，其中蕴含着大量的文史信息。”江春源解释，“扬州工”玉雕白菜是以黄芽菜为原型，与传统的或是北方的玉雕白菜风格迥异。


江春源的其它作品中，如《千禧富贵链瓶》，《素瓶》和《提梁瓜壶》都体现了中国传统文化的博大精深，所有作品将翠玉的天然美和人工雕琢美有机地融合在了一起，造型秀美，雕工细腻，极富艺术价值。


审美与文化价值


在中国传统文化中，玉是集审美和仁德于一身的文化载体。玉文化也是民族精神的重要体现，象征着传统文化中“谦谦君子”的品质。玉器的艺术美与文化内涵离不开能工巧匠的雕琢。

自1995年北京翰海率先推出玉器专场拍卖会，把玉器从珠宝珍玩杂 项中立出来。但是之后的几年时间里，内地玉器拍卖创的拍品多数是高古玉，明清玉一直处于低谷。2000年以后逐步好转，其中2001年在巴黎举办的 东方艺术品专拍中，两件乾隆玉的天价成交刺激了清代玉器的拍卖行情。2006年开始，香港佳士得和苏富比的众多明清玉器专拍所带来的轰动效应使得一部分明清玉的价格高古玉。


在业内人士看来，拍场上的明清玉器还是以清代宫廷玉器为主，尤以乾隆时期的为受人推崇，因为它符合当代人的审美。再有由于新疆和田玉籽料减少而价格猛涨，一块精细雕刻过的玉器可以和清玉的价格相抗衡。他还表示，20年前，明代的玉器比 清代的贵，但是现在清代的玉器反而是明代的3-5倍，这是因为乾隆皇帝对于玉器的制作事无巨细，精细繁复。但是从艺术价值来说，明代的玉器要清代，以 后必有升值空间。


明清时期还是玉雕技艺快速发展的阶段。在中国的玉雕技法中，还有一项特色，即为“俏色”。有些玉料中带有一些杂色，弃之可惜，匠人们便以杂色部分的形与色为基础进行设计。清代玉雕《翡翠蝈蝈白菜》即采用了此类技法。白菜根部基本呈白色，而白菜的顶部及蝈蝈的形态运用玉的黄、绿之色表现，塑造出了白菜被霜冻之后的质感以及绿蝈蝈在食用白菜时的场面，极富自然妙趣。


由于玉料在古代稀有，所以在创作时要尽量避免弃料的产生。工匠们需要对“遗弃”之料重新构思、变废为宝。以清代的《白玉桐荫仕女图》为例，它原本为碗材废料，但工匠们随形巧作，将被取走的部分设计成为半掩的月亮门造型，又以两个仕女望门而立，一人手持如意，另一人双手捧物，巧妙地将人物肢体动作与废料相结合，造型别致。由平雕纹线改为三维立体透视表现，增加了进深感，这件玉器也深得乾隆皇帝的赞赏。