厦门仇英字画鉴定机构

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仇英原籍江苏太仓，后移居苏州。约生于明弘治十一年左右（1498年），卒于明世宗嘉靖三十年（1552年）。存世画迹有《赤壁图》、《玉洞仙源图》、《桃村草堂图》、《剑阁图》、《松溪论画图》等。
仇英是明代有代表性的画家之一，与沈周，文征明和唐寅被后世并称为“明四家”、“吴门四家”，亦称“天门四杰”。沈、文、唐三家，不仅以画取胜，且佐以诗句题跋，就画格而言，唐，仇相接近，仇英在他的画上，一般只题名款。
仇英的山水画多学赵伯驹、刘松年，发展南宋李唐、刘松年、马远、夏圭的“院体画”传统，综合融会前代各家之长，即保持工整精艳的古典传统，又融入了文雅清新的趣味，形成工而不板、研而不甜的新，还有一种水墨画，从李唐风格变化而来，有时作界画楼阁，尤为细密。常作上林图，人物、鸟兽、山林、台观、旗辇、军容，皆忆写古贤名笔，斟酌而成，可渭绘事之绝境，艺林之胜事。

仇英擅长画人物、山水、花鸟、楼阁界画，尤长于临摹。他功力，以临仿唐宋名家稿本为多，如《临宋人画册》和《临萧照高宗中兴瑞应图》，前册若与原作对照，几乎难辩真假。画法主要师承赵伯驹和南宋“院体”画，青绿山水和人物故事画，形象，工细雅秀，色彩鲜艳，含蓄蕴藉，色调淡雅清丽，融入了文人画所崇尚的主题和笔墨情趣。
仇英人物画的主要技法形式为工笔重彩法，其渊源远绍唐宋，近受杜堇和唐寅的沾溉。仇英的人物画、历史故事画和仁女画，有浓重的古典主义倾向，但处在商业经济滋长和文人画兴盛的社会条件下，他的创作出现了走向通俗化和文化化的双向衍变，从而造成他作品中蕴含着多重美学品味。
仇英的山水画多学赵伯驹、刘松年，发展南宋李唐、刘松年、马远、夏圭的“院体画”传统，综合融会前代各家之长，即保持工整精艳的古典传统，又融入了文雅清新的趣味，形成工而不板、研而不甜的新，还有一种水墨画，从李唐风格变化而来，有时作界画楼阁，尤为细密。常作上林图，人物、鸟兽、山林、台观、旗辇、军容，皆忆写古贤名笔，斟酌而成，可渭绘事之绝境，艺林之胜事。

仇英擅长画人物、山水、花鸟、楼阁界画，尤长于临摹。他功力，以临仿唐宋名家稿本为多，如《临宋人画册》和《临萧照高宗中兴瑞应图》，前册若与原作对照，几乎难辩真假。画法主要师承赵伯驹和南宋“院体”画，青绿山水和人物故事画，形象，工细雅秀，色彩鲜艳，含蓄蕴藉，色调淡雅清丽，融入了文人画所崇尚的主题和笔墨情趣。
仇英人物画的主要技法形式为工笔重彩法，其渊源远绍唐宋，近受杜堇和唐寅的沾溉。仇英的人物画、历史故事画和仁女画，有浓重的古典主义倾向，但处在商业经济滋长和文人画兴盛的社会条件下，他的创作出现了走向通俗化和文化化的双向衍变，从而造成他作品中蕴含着多重美学品味。

仇英擅人物画，尤工仕女，重视对历史题材的刻画和描绘，吸收南宋马和之及元人技法，笔力刚健，特擅临摹，粉图黄纸，落笔乱真。至于发翠豪金，综丹缕素，精丽绝逸，无愧古人，尤善于用粗细不同的笔法表现不同的对象，或圆转流畅，或顿挫劲利，既长设色，又善白描。人物造型准确，概括力强，形象秀美，线条流畅，有别于时流的板刻习气，直趋宋人室，对后来的尤求、禹之鼎以及清宫仕女画都有很大影响，成为时代仕女美的,后人评其工笔仕女，刻画细腻，神采飞动，精丽艳逸,为明代之者。作品有《竹林品古》、《汉宫春晓图》、《供职图》等。
此作绘主、仆二 人，主人骑马作回首状，仆人挑担，担上有古琴、宝剑各一，配景以远山、江渚、坡石， 不远处绘车夫，仕女、丫鬟 三人，仕女坐于轮车之上，凝视回首骑马男子，若有所思，神态闲适安然。发髻高耸，蓝袍长袖，作拜谢状，似是归庄询 路之类典故。人物造型明显取自唐人周昉的程序。在人物用线上，仇英采用游丝描法，圆润与劲挺相结合，线条“笔笔皆 如春蚕吐丝，有起有止，有趣有情”；
目前存世的一幅仇英肖像出自清代画家李岳云之手，这幅画被印制在绢布上，如今竖立在苏州博物馆西廊尽头通向二楼的楼梯处，上书“吴门画派仇英”几个字。在他的身后，博物馆的室内瀑布正伴着飞溅的水声倾泻而下。画面上，仇英头戴巾帽，穿素色布衣，清癯的脸上沟壑纵横，面容中隐隐流露出因生活劳顿带来的憔悴感。

从2012年11月的沈周特展开始，苏州博物馆已经连续四年举办“吴门四家”系列学术展览，今年11月中旬，终曲的“十洲高会——吴门画派之仇英特展”又如期而至。“明四家”都出生于苏州地区，作为中国画史上浓墨重彩的一笔，苏州博物馆把举办他们的个展视为“应该做的事情”。

“吴门”是苏州市及其附近地区的古代地域名称，春秋时吴王阖闾迁都吴县、拓筑城府，“吴门”由此而来。据《吴门画史》记载，自晋代到清代，苏州地区出的较有名画家就有1220多位，不过，以画派出现的只有明代“吴门画派”和清代“四王画派”。
“吴门画派”是文人画派的一支，沈周、文徵明、唐寅、仇英也被称为“吴门四家”或者“明四家”，从明宣德二年（1427）沈周生年起，到嘉靖三十八年（1559）文徵明的卒年，总共133年。在苏州地区秀丽湖山、幽雅园林之间，吴门画家自然形成一种温润含蓄的趣味，文人气质溢于笔端。

四家之间有着紧密的师友关系，文徵明、唐寅是沈周的学生，唐寅、仇英是院派画家周臣的学生。四家虽然在笔墨风格上有相同之处，画史上却未必认定他们属于同一画派，曾有人把沈、文列为“吴派”，把同出周臣之门的唐、仇列为“院派”。

从“出身论”来看，四家之间也存在着明显的差异。沈周（1427～1509）出身有着家学渊源的书香门第，祖父沈澄、父亲沈桓都是画家。沈周之后的吴门画坛文徵明（1470～1559）出身官员家庭，父亲文林曾任温州永嘉知县，与沈周是好友。命运多舛的唐寅（1470～1523）出身商贾人家，父亲唐广德可能是开肉铺兼营酒馆的。唐寅乡试得解元之后，翌年京会试牵连科场舞弊案，被贬为吏卒，晚年穷困潦倒，去世时仅54岁。

相比之下，太仓人仇英（约1501～1551）出身比唐寅更为贫苦，关于他的身世，几乎没有留下直接的文献资料。“仇英虽有其名，如今仍旧是一个模糊的形象，没有可靠的画像，没有可考的故居，甚至连墓地也无迹可寻。所幸仇英的画作仍在，近500年之后，30余件展品重新回到我们博物馆展出。”苏州博物馆馆长陈瑞近感叹说。

在国内，“十洲高会”这样以特展形式集中展出仇英的书画，还是次。“十洲”是仇英的雅号，取自《海内十洲记》中神仙居住的十处名山胜境，“高会”意指十洲仙人相会，苏州博物馆也表达了把仇十洲的集中于此的引深含义。

吴门画派的产生和发展是在明朝集权、残酷的政治环境下，锦衣卫、东厂、西厂曾经并存的时代，同时，一些社会经济发展的政策让苏州、杭州等逐渐成为太湖流域米粮、蚕丝和棉纱等品集散地。

明代时期的苏州，农业物产丰富，商业贸易繁荣，富商官宦在那里建宅修园、鉴赏书画，书画作品已经纳入了商品流通的范畴。如唐寅诗云“书画诗文总不工，偶然生计寓其中”，吴门书画家已经能够靠鬻卖书画而生活。
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