2018年魏紫熙字画作品值多少钱一平尺？市场价格行情分析怎么样

我对魏紫熙的山水画特征有如下几点认识：，确立了知山乐水的圆觉之境：闲情逸致式的陶冶，人们在千秋永立的高山流水面前，品味到的是萧条空寂与静穆平和。圣者说的“道、理、性”均在山水面前顿悟圆觉，以终成情性。这种以山为乐、以水为知，以空为悟、以远为觉的精神确立，这种的忧乐圆融意识，可望、可行、可游、可居的自然理想，是士者文化的一种精神，是素朴生命哲学的艺术体现。魏紫熙在中国山水中找到了更为丰富和具体的中国哲学的内涵。

魏紫熙（1915~2002），原名显文，河南遂平人。江苏省国画院画师兼徐州国画院名誉院长。中国美术家协会理事，江苏省。1934年毕业于河南艺术师范学校，任教于河南中、小学。1938年后，于河南、湖北等地多次举办个人画展。1946年主办《河南民报》之《美育》副刊。20世纪60年代，在文化底蕴丰厚的江南一带崛起了以傅抱石、钱松喦、宋文治、亚明、魏紫熙为代表的“新金陵画派”。他们将传统山水的古典意味推向现实主义，成为中国近现代美术史上具影响力的绘画流派之一。

       接着，魏紫熙确立了愈小而大的意蕴之理：中国古典为重要的一个美学命题是愈小而大。我们在古典分析时指出的超以象外，追求言外之意、弦外之音、韵外之致的美学品德，就是对愈小而大这一命题的艺术理解。它让人在一个相对稳定的整体情境中知觉物我合一、象于无形的一种特殊的大象与大音，若说中国画的感动，大的致因莫过于此。

       魏紫熙在山水画的创作中，以超长的思维，非凡的想象，俯瞰的视觉，对云海、群峰、松石等特殊景观给以的描绘，一边勾一边皴，逆笔中锋，先勾后皴，灵活地表现出山石的质地和细部结构，勾皴并举，用笔繁复紧密，在色调上擅长使用赭红色和朱砂红，这种赭红和朱砂红，色彩靓丽，可以干湿交替，多层积染，层次分明，十分厚重，画出了山势险峻、雄伟峭拔、气势磅礴、云海苍茫，气象万千的壮丽美景。

以下是魏紫熙作品成交记录：

LOT号 作品名称                              估价（万）       成交价（万）   交易日期

4129 魏紫熙 1999年作 黄 500.00-600.00万    1,150.00万  2016-06-05

4990 魏紫熙 1984年作 长  580.00-680.00万   805.00万   2011-06-04

0244 魏紫熙 1989年作 鄱  400.00-600.00万   690.00万          2011-09-10

1144 魏紫熙 宋文治 1972  300.00-380.00万   632.50万   2014-12-03

2056 魏紫熙 1999年作 黄  500.00-600.00万   560.00万   2010-06-02

       魏紫熙擅长山水，间作人物。由《芥子园画传》人手，初宗王翚，得其清丽深秀的风致，继追石涛、梅清等新安诸家至刘松年、马远、夏圭南宋诸家。40年代后，魏紫熙与四川画家阎松父及赵望云、傅抱石等的交往，对其山水画创作技法及风格多有影响。新中国成立后，魏紫熙移居文化古都金陵，相继在南京文工团、南京美术工厂、江苏省美术工作室就职。1957年，魏紫熙随同傅抱石、亚明等人筹建江苏省国画院，并调入江苏省国画院工作。

       20世纪50年代起，魏紫熙在“笔墨当随时代”等艺术观念的影响下，创作了《南京梅花山》、《温课》、《风雨无阻》等具有强烈时代气息的佳作。其作品用笔道劲严整，墨色清润明丽，气势宏大，苍秀齐出，情景交融，别出新意。《黄洋界》是魏紫熙的代表名作。1975年魏紫熙到江西写生作画，跑遍了井岗山的山山水水，描绘了众多井岗山周边地区的革命历史景点，其中以黄洋界为题材的画作就有多幅。该画采用仰望的视角表现黄洋界险峻的山势，高远、深远兼具，气势磅礴。前景山腰松林茂密，郁郁葱葱，山谷间云海翻涌，水气氤氲。画面上层以大面积朱砂表现“万山红遍，层林尽染”的火红秋色。

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