重庆巫山正规机构免费鉴定古董古玩

粉彩瓷器，是景德镇陶瓷工匠在五彩瓷器的基础上及珐琅彩工艺的影响下，于清代康熙中期创烧而成。由于粉彩瓷器工艺精美细腻、色彩浓淡相宜，因此深受人们的喜爱。随着中国艺术品在海内外艺术品市场上的升温，粉彩瓷器也表现得稳中有升，而越来越多的研究者、投资者和收藏家也一改以往“言必称清三代”的论调，将目光投入到晚清、民国瓷器这一领域中来，此中受益者自当大有人在。与此同时，大量的仿品也相应地充斥于其间，而首当其冲的，便是距清三代不远嘉庆粉彩瓷器。
清乾隆 唐英 青花缠枝莲纹花觚
高65cm
成交价：43,700,000 人民币
清雍正 青花喜上眉梢抱月瓶 六字篆书款
高37 cm
成交价：45,900,000 港币
清乾隆 青花八仙贺寿螭耳尊 《大清乾隆年制》款
高35cm
成交价：44,440,000 港币
清乾隆 粉地粉彩包袱式四系盖罐一对 《大清乾隆年制》款
高23.9cm
成交价：42,760,000 港币
清雍正 珐琅彩胭脂红地梅竹纹酒圆 蓝料四字宋体字款
直径6.3 cm
成交价：40,860,000 港币
清康熙 青花十二花神杯 （一套）
直径6.6cm×12
成交价：33,350,000 人民币
清雍正 粉彩瑞果三多暗刻龙纹大碗成对
直径20cm；直径20.2cm
成交价：32,200,000 人民币
清乾隆 粉彩描金松石绿地开光惠山煮泉观卷图御制诗茶壶《大清乾隆年制》款
长17.5cm
成交价：3,490,000 美元
清雍正-乾隆 珐琅彩宋人诗意图摇铃尊(双陆尊)
高：18 cm
成交价：17,250,000 人民币
清乾隆 粉青釉浮雕缠枝莲纹绶带耳葫芦尊 《大清乾隆年制》款
高29cm
成交价：18,080,000 港币
清雍正 青花折枝花果纹如意耳扁壶 《大清雍正年制》款
高28.9cm
成交价：18,080,000 港币
清雍正 粉彩玉堂富贵纹菊瓣盘 双圈六字楷书款
直径23 cm
成交价：16,860,000 港币
清乾隆 茶叶末釉描金银多子多福绶带耳葫芦瓶《大清乾隆年制》款
高20. 6cm
成交价：14,480,000 港币

一．历史概况
1795年，在位60年的乾隆皇帝宣布退位，由皇太子颐琰即位，是为嘉庆皇帝。有清一代，景德镇制瓷业在经历了康熙、雍正、乾隆三朝的黄金时代后，于乾隆中后期开始走向衰落。正如《饮流斋说瓷》一书所云： “（瓷器）至乾隆，则华缛极矣，精巧之致，几乎鬼斧神工；而古朴浑厚之致，荡然无存。故乾隆一朝，为有清极盛时代，亦为一代盛衰之枢纽也”。
嘉庆早期，乾隆皇帝尚健在，此时景德镇的制瓷水平基本上保持着乾隆朝的遗风，无论其形制、纹饰、釉色，皆以前朝作品为蓝本，不敢有所僭越。更有学者认为，大多数嘉庆朝早期的官窑器物皆落“大清乾隆年制款”，直至嘉庆四年太上皇帝“驾崩”。此后，嘉庆皇帝似无其祖辈那种热衷艺术品的雅兴，对烧造事宜无过高要求，加之自乾隆五十二年起景德镇御窑厂也已不设督陶官之职，改由地方官员兼任，故嘉庆时期的官窑瓷器传世品数量相对较少。嘉庆以降，制瓷工艺水准下降，无论官窑民窑，产品渐露粗率风貌，种类逐渐减少，质量渐趋低下。
二．器物造型
嘉庆时期粉彩瓷器的造型，主要有梅瓶、蒜头瓶、包袱瓶、灯笼尊、石榴尊、贲巴壶、多穆壶、盖盒、烟壶及餐具、茶具等，前朝所盛行的双耳瓶、各式壁瓶以及法器、佛像、佛堂贡器等仍在烧制。其前期延续乾隆朝的风格，小件器物如文具、茶具等，线条优美流畅，尚可细致如前；但民窑中某些大件器物的口、颈、身等部位多有歪斜，造型与乾隆时代相比欠规整，而部分器物的造形也逐渐有所改变，如梅瓶显得较矮胖、印盒变得高挑、天球瓶颈部变粗、腹部变大等特点。官、民窑各型的餐具、茶具等生活用品在此期间大量烧造，成为晚清瓷器中的主流(图2)。外销瓷中的汤罐、温盘等器型的烧制，较前朝有所增多。新出现的器形有帽筒，此时的帽筒，一改前朝的圆球形带座冠架的造型，器身可见有云龙、海棠式镂孔装饰，呈圆柱形高筒状。帽筒的器形自此开始一直延续至民国，只是民国时期的帽筒多成对烧制，器物的作用也由实用改为陈设。
三．装饰纹样
嘉庆时期瓷器的装饰工艺基本因袭乾隆朝，纹饰繁琐、吉祥图案使用较多，但风格却不似前朝那般多样化。常见的图案纹饰有：龙纹、凤纹、蝙蝠、花鸟、山水、人物、瓜果、团花、勾莲、八宝、博古、诗文等吉祥纹饰，多见于色地粉彩的官窑器物上。
总的来说其特征有以下几点：一是多见以开光方式来表现画面的器物；二是传承于乾隆时期的轧道工艺常见于此时的圆器上，但不及前朝规整，而民窑尤甚；三是所谓“百花不露地”画面的器物十分；四是碗、盘之类器物的图案以花卉、瓜果为多，象征多子多福；五是出现了更多绘制风景、人物画面的器物，如“西湖十景”、 《谱》人物等，常见于白地粉彩的民窑器物上；六是装饰华丽的广彩瓷器仍为外销瓷的主流。具体技法除绘制外尚有刻、印、划、镂雕、贴塑等。
此时《谱》内容的诗句和以“西湖十景”等名称为题材的印章款识出现于粉彩盘、碗、杯、瓶上，以民窑器物为多，而官窑器物上可见有“佳茗”御制诗，从而构成了清代中叶瓷器纹样中用文字作装饰题材的新特点。
嘉庆粉彩的又一装饰特点为“百花不露地”的装饰技法，与前朝相比，这类器物更加趋向于“满”的通体装饰。据清官档案记载，绘此种图案的器物为赏花时所用，象征“百花献瑞”。如粉彩百花纹敞口杯，其外璧满绘各类花卉，画工细腻、施彩富丽。此类几乎无一丝空间可透出地子来的百花纹器物，又名为“百花不露地”。这种装饰手法开始于乾隆年间，皆用粉彩为之。这类器物．虽自乾隆以来官、民窑都有制作，但这般色彩浓重而不妖艳、工艺又极其的宫中佳品就不多见了。
四．胎体釉色
嘉庆前期粉彩器物的胎质基本保持乾隆中晚期较为细腻润泽的质感，至后期胎体略显粗糙，厚薄不一。此时粉彩瓷器以色地为主，不甚平整，有波浪感，白地粉彩器物相对较少，釉面细润多白中闪青，釉面较薄匀。大体前期作品釉层较为密致，后期釉面多粗松。此时官窑粉彩器物的口沿处多施以金彩、内里与器底部分常施以松石绿釉，只是色泽比乾隆时期略显深重且稍欠匀净。
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