香港福义国际拍卖行：瓷器史上的绚烂色彩——釉里红瓷器

据传釉里红瓷器的创造发明还缘于一次偶然的巧合，说是元代铜匠围着粘有铜屑的围裙，到窑厂找绘制瓷器的艺匠聊天时，把铜屑抖落在成型瓷器未干的坯面上了，因铜屑粉末颗粒细微，难以肉眼观察得到，所以蘸釉水时也未被工匠发现和处理，后入窑经1350度高温烧制青花瓷的同时，粘了铜屑器皿部位也还原气氛烧制成带有晕散的红色，幸运的是这种铜元素要还原成红色的温度要求几乎与青花一致，经追究，发现这种红色即为铜匠围裙上的铜屑所致，就这样，一种釉下彩瓷器的新品种——“青花釉里红”就这样问世了。由于这种红色对烧成环境及温度的要求略差于青花，所以成功的青花釉里红瓷器可谓凤毛麟角。但作为釉下彩的一个品种，釉里红还是由自己的到之处的。进入明代初期的时候，农民起义军出生的朱元璋酷爱红色，他颁布‘以红色为贵’的旨意，并且朝廷规定‘服色所尚，于赤为宜’。此外，在五行学中，朱是代表南方的颜色，所谓‘前朱雀，后玄武，左青龙，右白虎’，分别指的就是南北东西。因为朱元璋在南方发迹，所以红色对他来说很吉利，自己又姓朱，所以他对釉里红非常重视，釉里红的生产在当时达到了一个鼎盛时期。”到了宣德时期，釉里红瓷已经进入了成熟期了，它摆脱了元末那种黑红、粉红的晦暗色调。而且，宣德时期对铜红釉的烧造技术掌握得较好，纹饰清晰，色泽鲜艳，被称为“宝石红”。宣德釉里红传世极少，其胎体细腻，釉面洁白，再与明艳的釉里红相配合，达到了釉里红工艺上升至较为高雅的境界，这也为后世的豇豆红、郎窑红等色釉瓷器的发明创造了科学利用金属元素的先河。下面介绍两件明早期的釉里红瓷器，以飨读者。

明洪武 釉里红缠枝牡丹纹玉壶春瓶

香港福义国际拍卖行：瓷器史上的绚烂色彩——釉里红瓷器

明洪武 釉里红缠枝牡丹纹玉壶春瓶

毫无疑问，这支玉壶春瓶是一件传世的洪武瓷器珍品。由拉坯，到设计、绘制纹饰，乃至施釉及入火水窑烧制，此瓶的每道工序均无懈可击。这支玉壶春瓶做工，无论从任何角度观赏，其釉里红纹饰均精巧细腻，在釉里红洪武瓷器当中极为。许多类似的玉壶春瓶由于口沿纤巧易碎，故此多有破损，故宫博物院的一支同类玉壶春瓶便是佳例子；相形之下，此瓶保存至今仍完好无缺，益显其弥足珍贵。福义送拍咨询FYGJ06

自唐代开始采用含铜料在高温瓷器上绘制红色纹饰以来，这种技法给陶匠们造成了的挑战。由于铜红料极为敏感，陶匠在制作过程中小心翼翼地处理底釉的成份、铜红料所占比例、窑内的焙烧温度和还原程度，以及瓷胎在炉膛内的摆放位置，以达致预期的颜色效果。较诸十四世纪，当前的技术水平可谓突飞猛进；即使如此，陶工打开烧制釉里红瓷器的瓷窑时，映入眼帘的往往不是预期的一抹艳红，而是一片晦黯灰涩，色泽褪尽的情况亦时有发生。

此瓶尤为特之处，是其瓶肩的垂云纹与传统卷草纹之间的一道纹饰。这道纹饰是由象征水波的重叠同心弧组成。21这种构图亦沿袭自元代，早见于元代主云肩纹内作为背景的抽象水波纹。就此而言，一批河北省保定出土的元代器物中的一个青花釉里红大罐作了佳的诠释，其罐身绘有数朵在水面漂浮的莲花，背景的水波以同心弧来表达以此玉壶春瓶和北京故宫博物院收藏的一个玉壶春瓶所有关于水的直接描写在洪武瓷器上已不复见，而同心弧也变成了侧圈重叠及简化为一道精美的纹饰带，与几近白描的卷草纹及上方的蕉叶纹交相辉映。

明宣德 釉里红三鱼纹高足杯

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明宣德 釉里红三鱼纹高足杯

《鸿禧集珍－历代陶瓷‧鎏金佛像特展：陶瓷图录》，高雄市立美术馆，台湾，1995 年，编号63

杯撇口，深弧腹，高足外撇，细砂平底。通体施白釉，外壁釉面凸起三条红鱼，内心底青花双圈内书「大明宣德年制」 双行六字楷书款。福义送拍咨询FYGJ06

「春在斋」收藏

春来春往，光阴如梭，吾与「春在斋」主人相识，忆来已逾十载有余。斋主收藏，极见大家之气，集美、艺、学于一身，静心所求，但品佳器而已。斋藏精专，着重官作御器，内廷恭造，尽见帝王品好，或尚国政、或醉美艺、或居天子、或痴文墨。「春在斋」主人，博学以富其藏，必精选，眼、心、神，三元合一，遍集不世瑰丽，观宋之漆盌，幽幽素雅，赏明之瓷杯，冰清秀美，见清之遗存，弥足稀珍。在此，苏富比荣幸备致，将以系列拍卖，呈献如等珍品美器，与世共赏。

仇国仕

三鱼

康蕊君

瓷杯之三鱼纹及相关之三果纹，冰清秀雅，简素无华，历代不曾所见，属宫廷御制之作。铜红器，制之不易，火熄处，赤窑初开，见鲜红艳美，似朝霞，彷若天际一抹烧云者，方为上品。此类艺风，非宣德一朝，古已有之，举杯品瓷论春秋，艺海观涛时，梦溯前缘。

本品杯，鱼三尾，两相随，一相对，简洁灵活，全无枯燥乏味之感。赏杯鱼，闲时把玩，两两一双，或相望、或相逐、或相别，一笔，顿添生气。艺术，博大精深，方寸间，便可尽收天地，广纳百川。此杯艺风，清素简当，禅意甚浓，时之文墨，亦无类者。古有牧溪，宋代禅僧，作「六柿图」，与本品气韵，似出一辙（图一）。

通观古今，鱼文化无处不在，影响深远。禅宗典故，多以鱼为题，佛器木鱼，可聚僧尼，礼佛颂经， 参悟禅意。道家尚鱼，意求自由，万法归真，逍遥无忧。儒家着论，鱼意登科，跃龙门，仕途锦绣。

釉里红器，元已始烧，洪武继之，色终不稳。至永乐一朝，景德镇御作兴盛，方见正色佳品。

清乾隆 釉里红“穿枝螭龙”图葫芦瓶

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清乾隆 釉里红“穿枝螭龙”图葫芦瓶

明洪武 釉里红开光式「寿鞠图」棱口折沿大盘

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明洪武 釉里红开光式「寿鞠图」棱口折沿大盘

此类釉里红大盘，烧成难度，为明初制瓷艺匠之成功，实为难得，仅有五件尺寸相若之作例见于拍卖。福义送拍咨询FYGJ06

此盘所现三种装饰元素，菊花、莲花以及波涛纹为洪武时期瓷器典型纹样，但迄今此纹饰组合绘于同一大盘之上。比较一件极为近似样例，盘心绘三朵折枝菊花，藏于广东省博物馆，广州，收录于《国宝：中囤历史文物精华展》，香港艺术馆，香港，另有一件形制设计类同之洪武釉里红折枝牡丹纹棱口大盘，藏于上海博物馆，收录于陆明华，《明代官窑瓷器》，亦有多件类似作例，藏于北京故宫博物院，参考《故宫博物院藏文物珍品全集•青花釉里红(上)》，上海，2000年，图版2l：明洪武青花折枝菊花纹花口盘：明洪武釉里红菊花纹盘，内壁绘缠枝牡丹纹：四件釉里红棱口盘，内壁绘有相若折枝莲纹，但盘心绘折枝牡丹纹，其中两件饰有相近波涛海水纹带。同类残器亦可见于景德镇珠山明代御窖厂遗址出土物，比较《景德镇出土明初官窑瓷器》，鸿禧美术馆，台北，洪武青花湖石牡丹纹花口折沿盘，盘心绘折枝牡丹纹；编号28：洪武青花折枝菊纹折沿盘，所绘折枝菊纹相近。

明洪武 釉里红岁寒三友玉壶春瓶

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明代是中国瓷器史上光辉灿烂的时代，尤其是集合能工巧匠与艺术家们所共同制作的官窑，其成就更是令人赞叹。通过明初洪武的坚实基础，到了永乐、宣德、成化等朝代形成了明代瓷器的鼎盛期，随着制瓷技术的演进与各朝皇帝的爱好，各种前代所未见到的瓷器被成功地烧制出来，譬如洪武釉里红、永乐甜白、宣德青花、成化斗彩、弘治娇黄、嘉万五彩代表了明代官窑瓷器的高成就，其器形、纹饰、发色成为历代模仿的。但由于战乱、天灾及日常损耗，使得明代官窑瓷器甚为，收藏价值。福义送拍咨询FYGJ06

旷世稀珍——明代洪武釉里红玉壶春瓶

在中国芸芸众瓷中，有一种瓷瓶，它身姿清秀、曲线曼妙，与梅瓶、赏瓶并称“瓶中三宝”，它就是玉壶春瓶。在明清六官窑烧造史中，有一种玉壶春瓶，它仅仅烧制三十年，短暂如同流星，却如太阳般光辉永耀，为后世不懈仿制。它一度不为世人辨识，踪迹混淆，如今已被视为艺术品的拱璧之宝，声名显赫。今天在北京匡时，它芳影再现，一展绝代风华。它就是旷世稀珍——明代洪武釉里红玉壶春瓶。

洪武朝瓷器是上承元代、下启永乐宣德的重要转变时期，总体风格介于元代和永乐宣德朝之间。就釉里红而言，洪武釉里红瓷器是明代烧制成功的阶段，也是极盛时期。如果说元代是以青花瓷器为釉下彩绘瓷器的代表，那么洪武朝则开始了以釉里红瓷器为釉下彩绘瓷器的新时代。虽然处在元明之际的转变期，洪武釉里红在拉坯、烧成、釉色等各方面都达到了顶峰。

就此件明洪武釉里红玉壶春瓶，撇口束颈，流肩垂腹，圈足，无年款。其制作规整，线条流畅，造型优美。从胎釉、造型、纹饰、釉色乃至存相，各个方面均是精臻至极。细细品赏，可见其自口至足部以S形的优美曲线塑造出柔和匀称的造型，犹如女子的丰满与纤细。通体装饰紫红色花纹：里口绘制一周卷草纹边饰；颈部绘饱满的芭蕉叶，下部依次承接一周回纹、勾云纹和倒垂如意纹；腹部绘松石花卉图，节奏明快流畅。近足处是一周宽厚的莲瓣，莲瓣内以单线勾勒漩涡纹。底足平切，圈足内施白釉，薄釉处泛黄，厚釉处呈乳白色，刷抹痕迹细如发丝。比照元代和永宣玉壶春瓶，它已经摆脱了元代粗厚、略显笨重的体态，逐渐向永乐朝的挺拔俊秀过渡：胎骨虽不如元代浑厚朴素，分头重量却重于永宣；垂腹较元代更为宽大，圈足变浅，瓶颈略显舒展，而重心虽却比永乐器稍高；花纹纹饰虽然仍然采用分层描法，比元代多达十几层的繁缛层次已经大大减少，主题也更加清晰，改变了元代繁密粗放的风格，渐趋向永乐朝的细腻纤巧的发展。另外，此瓶与1960年发掘的洪武朝忠臣宋晟墓所出土的玉壶春瓶造型极其相似，亦是其重要的断代依据。

清康熙 青花釉里红团花纹摇铃尊 （一对）

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清康熙 青花釉里红团花纹摇铃尊 （一对）

熙朝瓷作，素以青花苍翠，五彩奇妍而，其中尤以绘大幅山水、刀马人物之大件器为讨喜，但此等作品，皆民窑所做，气韵有余而格调不足，雄浑厚重而略输神采，与御窑瓷作实有差距。而康熙一朝御窑生产，因受南明抗清，吴三桂作乱影响，烧造时断时续，直至康熙中晚期臧应选、郎廷极等相继督窑之后，才渐趋稳定。目前所见康熙御窑器，多盘碗、杯盏等宴饮器具、或水盂、笔洗等小件文房，如本品之御窑陈设瓷，实不多见。福义送拍咨询FYGJ06

本对瓶小口长颈，丰肩敛腹，因形似铃铛，故而得名。瓶胎质白皙无瑕，釉汁温润如玉，腹部以釉里红绘漩涡状团花四朵，胫部绘三角蝉纹，其间暗含青花弦纹一道，整器纹饰古朴瑰丽，应取材于上古青铜器。整器釉里红发色鲜艳，青花弦纹若隐若现。底以青花书“大清康熙年制”六字三行楷书款，字体端正隽秀。

青花釉里红创烧于元，由于青花与釉里红二者呈色温度交集很小，而且釉里红的呈色剂氧化铜极易挥发，因此自创烧之初，青花釉里红器物就极难烧造成功，成品率极低，在明代中晚期甚至几近绝迹。到了康熙朝，青花釉里红的烧造才又一次出现，康熙四十四年，江西巡抚郎廷极开始督理景德镇窑务，在他的主持之下，伴随着“郎窑红”、“豇豆红”等高温铜红釉的烧造成功，青花釉里红的烧造技术终于日臻成熟。本瓶即是这一时期诞生的瓷器作品。摇铃尊为康熙朝特有之瓷器造型，见有青花、青花釉里红和釉下三彩等三个品种。本对瓶胎釉俱佳，釉里红发色纯美，堪称同类器之代表作，查阅近二十年拍卖资料，成对者极，是为无上珍品。

清乾隆 青花釉里红海水龙纹抱月瓶

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清乾隆 青花釉里红海水龙纹抱月瓶

此式扁瓶系受西亚金属器影响而出现的器形，肇始流行于永宣时期，清雍正、乾隆二朝御瓷对其均有摹制与化裁，并较之原型更见清秀，在清宫的正式名称为马挂瓶。乾隆皇帝对此式样甚为钟爱，多次谕旨唐英为之烧制，存世所见品类繁多，可见当年烧造之盛。乾隆朝关于马挂瓶烧制的早记录在乾隆二年，据该年《清宫内务府造办处活计档》之“记事档”载，乾隆二年十月十三日，乾隆皇帝谕旨江西御窑厂仿烧一大批名窑古瓷，其中吩咐唐英“再将小些宝月瓶、马挂瓶各样釉水花样烧造”，以后又见乾隆三年五月初六日的“五彩马挂瓶”、乾隆三年六月二十五日的“宣窑青花放大马挂瓶”等烧造记载。如本品青花釉里红品种的烧造，可见《清宫内务府造办处活计档·江西烧造磁器处》的记载，“（乾隆七年）四月初八日，内大臣海望奉旨：着照此青云白地釉里红马挂瓶画样，交江西唐英造几件送来。钦此。”多番的烧造足可证明乾隆皇帝对此类瓶式之喜爱。北京故宫博物院、香港徐氏艺术馆均珍藏有同类产品。

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