大清嘉庆粉彩瓷器

粉彩瓷的彩绘方法一般都是先在高温烧成的白瓷上面勾画出大概图案的轮廓，然后用白玻璃打底，再将颜料施于这层白玻璃至上，使用笔将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使图案有浓淡明暗的感觉。装饰画法上的洗染，汲取了各个艺术中的营养，并采取了点染与套色的手法，使所要描绘的图案，无论是人物、山水、花卉还是鸟虫都能够显得质感强，明暗清晰，生动活泼。

现代仿制的雍正粉彩瓷其特点是胎体过于的轻薄，地釉接近粉白，两青两种颜色，而在纹饰上绘画过于精细，反而有种现代绘画的气息。器底多用青花书写“大清雍正年制”款，但仿制品的青花款字体乍看起来与真品差不多，其实仔细观察就会发现笔画无力且松散，尤其是青花的色调不沉着。

同时仿制者往往为了达到能够蒙混过关的目的，而去采取一些补救手段，就是在器物上人为做旧，做旧的方法有很多，有人为用砂纸打磨的，也有用一些化学成分的去腐蚀器物本身的。

“粉彩以雍正朝美，，，鲜艳夺目”，这是《陶雅》中对雍正时期粉彩瓷器的赞语。的确，雍正粉彩瓷器以呈色多变，色泽明亮，材料浓淡自然洒脱，粉质感强，清雅秀美，讲究材料的变化，画面分润柔和著称，深得藏友们喜爱。但是，随着陶瓷市场上赝品横行，大部分藏友面对眼前的瓷器叫苦不迭，不知该如何下手。

看瓷器本身的色彩和纹饰。雍正时期的粉彩瓷器色彩柔和而不艳丽，鲜而雅，粉而柔。丰富多变，一件瓷器上用色多达二十多种，同一种颜色又有浓淡深浅及阴阳向背之分，富有的立体感。其纹饰题材也极为广泛，尤其是以花卉纹饰居多，如海棠花、牡丹、月季、桃花、玉兰、三秋等。还运用了大量的动物纹饰：龙、凤、鱼、鸟、仙鹤、鹿、马等。在人物纹饰中，仕女画具自己的特点：人物体型修长，眉目清秀，神态优美。多采用写实手法，工整细腻，注重细部描写，千姿百态，出神入化。

雍正官窑粉彩寿纹盘，这一对典雅瑰丽的瓷器，近期在某拍卖会上以惊人的80万成交，引起了业界与藏家们的广泛关注。这对盘子不仅代表了雍正时期瓷器工艺的高超水准，更蕴含了深厚的历史文化内涵，堪称收藏界的瑰宝。

雍正官窑粉彩寿纹盘，其造型规整，线条流畅，展现出雍正瓷器特有的端庄大气。盘面上绘制着精美的寿纹图案，寓意着吉祥，充分展现了雍正时期瓷器装饰的技艺。而粉彩的运用更是锦上添花，使得整个盘子色彩柔和、层次丰富，给人一种温馨而典雅的视觉享受。