粉彩瓷的彩绘方法一般都是先在高温烧成的白瓷上面勾画出大概图案的轮廓,然后用白玻璃打底,再将颜料施于这层白玻璃至上,使用笔将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开,使图案有浓淡明暗的感觉。装饰画法上的洗染,汲取了各个艺术中的营养,并采取了点染与套色的手法,使所要描绘的图案,无论是人物、山水、花卉还是鸟虫都能够显得质感强,明暗清晰,生动活泼。
现代仿制的雍正粉彩瓷其特点是胎体过于的轻薄,地釉接近粉白,两青两种颜色,而在纹饰上绘画过于精细,反而有种现代绘画的气息。器底多用青花书写“大清雍正年制”款,但仿制品的青花款字体乍看起来与真品差不多,其实仔细观察就会发现笔画无力且松散,尤其是青花的色调不沉着。
同时仿制者往往为了达到能够蒙混过关的目的,而去采取一些补救手段,就是在器物上人为做旧,做旧的方法有很多,有人为用砂纸打磨的,也有用一些化学成分的去腐蚀器物本身的。
雍正官窑粉彩瓷器主要是书写青花双圈六字楷书款“大清雍正年制”。写篆书款和四字楷书款极少。青花色调纯净,字体非常工整,笔法清秀有力,结构严谨,多为宋椠体小楷,时代特征明显。画意手法表现出宫廷装饰,庄重、典雅、优美的“富贵气象”。
“粉彩以雍正朝美,,,鲜艳夺目”,这是《陶雅》中对雍正时期粉彩瓷器的赞语。的确,雍正粉彩瓷器以呈色多变,色泽明亮,材料浓淡自然洒脱,粉质感强,清雅秀美,讲究材料的变化,画面分润柔和著称,深得藏友们喜爱。但是,随着陶瓷市场上赝品横行,大部分藏友面对眼前的瓷器叫苦不迭,不知该如何下手。
看瓷器本身的色彩和纹饰。雍正时期的粉彩瓷器色彩柔和而不艳丽,鲜而雅,粉而柔。丰富多变,一件瓷器上用色多达二十多种,同一种颜色又有浓淡深浅及阴阳向背之分,富有的立体感。其纹饰题材也极为广泛,尤其是以花卉纹饰居多,如海棠花、牡丹、月季、桃花、玉兰、三秋等。还运用了大量的动物纹饰:龙、凤、鱼、鸟、仙鹤、鹿、马等。在人物纹饰中,仕女画具自己的特点:人物体型修长,眉目清秀,神态优美。多采用写实手法,工整细腻,注重细部描写,千姿百态,出神入化。
雍正朝的粉彩瓷器图案画面有花鸟、人物故事和山水画,以花鸟题材为主,特别是官窑器,牡丹、桃花、海棠、菊花、虞美人等均有入画,盘、碗纹饰由内延伸至外侧的“过墙龙”式样也在雍正朝兴起。
但真正让雍正粉彩瓷如此出彩,除了制瓷工艺的提升,必定要说地,是其与宫廷花鸟画的结合,当时统治宫廷甚至整个清朝画坛花鸟画的“没骨画”,在雍正粉彩上绽放着别样的精彩。