八大山人长于水墨写意,为其划时代的人物。 在水墨写意画中,又有专擅山水和专擅花鸟之别,八大山人则两者兼而善之。他的山水画,近师董其昌,远法董源、巨然、郭熙、米芾、黄公望、倪瓒诸家。例如康熙四十一年所作《书画册》(上海博物馆藏)共画了六幅山水小品,就可以看出深受董其昌的影响,其远笔的圆润则有着董、巨和黄公望的遗踪,墨法参照了米氏云山,而某些树石的组合形式,显然取自倪瓒。但是,我们在欣赏这些作品时,却又强烈地感觉到朱耷的个性,上述那些古人的法则,不过是他随手拈来为自己服务的。那些山、石、树、草,以及茅亭、房舍等,逸笔草草,看似漫不经心,随手拾掇,而干湿浓淡、疏密虚实、远近高低,笔笔无出法度之外,意境全在法度之中。这种无法而法的境界,是情感与技巧的高度结合,使艺术创作进入到一个自由王国。
八大山人花鸟画特点是“少”,用他的话说是“廉”。少,一是描绘的对象少;二是塑造对象时用笔少。如康熙三十一年所作《花果鸟虫册》,其《涉事》一幅,只画一朵花瓣,总共不过七、八笔便成一幅画。在八大那里,每每一条鱼,一只鸟,一只雏鸡,一棵树,一朵花,一个果,甚至一笔不画,只盖一方印章,便都可以构成一幅完整的画面,可以说少到不可再少了的程度。前人所云“惜墨如金”,又说“以少少许胜多多许”,只有八大才真正做到了这点,可谓,后难继者。
吴湖帆受家学熏陶,酷爱艺术。13岁学画,初从“四王”、董其昌入手,继而上探五代、两宋以及元明诸家。他一面悉心观摩家藏历代名迹,一面遍游名山大川,把师古人和师造化结合起来,从而在艺术上形成缜丽丰腴、清隽明润的特风格。他的书法,融米芾与宋徽宗赵佶的“瘦金体”于一炉,并结合自己的意趣,自成一格,具有个性特色,从而成为沪上享的一位书画家、鉴赏家。与赵叔孺、吴待秋、冯超然被誉为“海上四大家”。又与吴子深、吴待秋、冯超然合称“三吴一冯”。在20世纪30年代,中国画坛有“南吴(湖帆)北张”(大千)之誉。大千平生佩服的“两个半画家”中,个就是吴湖帆。
整幅《巴人汲水图》高300厘米,宽却62厘米,这样的构造模型确实是很特的,简单来说此画分为3个场景,分别是舀水、让路、登高,里头有7个人物,每个人物的行为特点都不尽相同,但是无一不体现出巴人的那种感人至深的华夏精神。2010年,《巴人汲水图》再次出现在了瀚海秋季拍卖会上,而这次居然吸引了大量的收藏家和企业家,为此竞拍十分的激烈,起拍价只有3500万,可是没想到1分钟过后,价格就破亿了,经过30多轮的叫价,终价格定在了1.53亿,加上佣金也就是1.713亿元。
中国书画收藏就是指人们对书法、绘画的收集、保护、管理、研究、弘扬和交流。中国书画收藏的主体由古代书画、近现代书画和当代书画组成,当今随着书画收藏市场的日益增长,加上书画本身升值的天性,书画已经成为艺术市场中的硬通货。
书画作品的水平要素: 1、书画作品造型变型是否合理; 2、画中的章法、构图是否严谨。关于构图,没有固定的法则,基本可归纳出九种构图方法:少而精取势法、居中取势法、均衡取势法、疏密主从取势法、分段取势法、满幅取势法、相互呼应取势法、折带形取势法、凹型取势法等; 3、用笔、用墨、设色是否恰到好处。特别是画家能否在传统绘画基本功的基础上有所创新。例如别人都用前人用过的皴法画,而你又率先使用了一种新的皴法,这就是创新; 4、作品的气韵是否生动。意境是否深邃。有的画家画的山水、花卉都是带着灵性,是活的,这就是气韵生动。有的画越看越爱看,百看不厌,过后脑子里还有深深的印象,并且给人的想象力带来驰骋的余地,这就是因为该画意境深邃促成的; 5、画的题材格调是否高雅。格调是艺术家艺术造诣、文学修养、审美理想和思想品格的总汇体现,是艺术家思想境界和艺术境界的高体现,从欣赏角度来看,是艺术批评的重要标准之一。