官窑瓷器从宋代“命进御瓷”开始,经历了4个朝代 (宋、元、明、清),可谓。从宋影青刻瓷到康熙粉彩景德镇陶瓷,尤其是官窑瓷器创造了无数个世界之。陶瓷器形千变万化,色釉装饰自然天成,陶瓷画面应有尽有,几乎将中国文化的儒、释、道,历史典故、名人轶事都尽收瓷中。仅中国龙就有100多个构图和造型。几来,宫廷画师一直在追求工艺上的华丽和造型上的复杂、繁褥。
“珠山八友”中王琦、王大凡、何许人、邓碧珊、徐仲南、田鹤仙都为“红店”出身,只有汪野亭、程意亭、刘雨岑为科班出身。如御窑厂能够延长到19世纪20年代,“珠山八友”都将成为宫廷画师,他们的粉彩工艺达到了宫廷画师的要求,而在陶瓷绘画领域又扩大了陶瓷艺术的疆土,开拓了一片新的天地。这就说明了“珠山八友”不仅仅是陶瓷艺人,而且还是陶瓷绘画家。“珠山八友”十君子,在陶瓷工艺上是家,在陶瓷绘画上又是以文人画为特质的艺术家。从他们留存下来的作品看,除了没有官窑瓷器的历史久远外,其他方面都超过了官窑瓷,与官窑瓷器形成了工艺瓷与艺术瓷的分水岭。
综上所述,“珠山八友”之所以区别于传统的艺人,就在于他们的诗中有画、画中有诗的书卷气。在陶瓷绘画上构成诗、书、画、印的东方文化的特质。几乎所有的“珠山八友”成员,对中国陶瓷都有特殊的贡献。王琦的“西法头子”在光影效果上就是。王大凡发明的“落地粉彩”技法,使粉彩达到了事半功倍的效果。邓碧珊的“九宫格”画瓷像肖像,不仅准确,而且提高了画家的效率。何许人的雪景山水,在何许人之前中国陶瓷还没有雪景山水。徐仲南“乱而不乱,齐而不齐”的徐氏画竹法。田鹤仙“远处梅枝梅干虚谈,近处梅枝梅干浓重”的“虚实画梅衬托法”。刘雨岑的“水落碧桃花”。程意亭的没骨与勾勒,以写意开局,以工笔收场,对后代中国粉彩艺术起到了承上启下,继往开来的作用。
“珠山八友”的每幅瓷板画都十分精美,生气盎然,而伪作一般生硬造作,死气沉沉,丝毫没有半点大家风范。然而对少数临摹极精的“高仿”,就一定要擦亮眼睛,仔细观察,必会发现其蛛丝马迹。
在众多瓷板画佳作中,以民间技艺超群的陶瓷艺术家“珠山八友”作品受欢迎,民国瓷器大热时,“珠山八友”瓷板画的市价甚至堪比清末官窑。“珠山八友”成员分别是王琦、王大凡、汪野亭、邓碧珊、毕伯涛、何许人、程意亭、刘雨岑。其中,“珠山八友”之一的代表人物何许人终其一生探索瓷上雪景山水技法,树一帜,开启了景德镇瓷上雪景山水画之先河,并发展成为具有景德镇特色的一个瓷绘体系,影响了一代又一代的瓷画名家。正是“珠山八友”瓷画家的不懈努力,使得几来,瓷板画在陶瓷艺术与绘画艺术的边缘获得了发展空间,呈现出旺盛的生命力,并将陶瓷艺术推向了更高的境界。