哪里有鉴定字画上门收购市场行情

哪里有鉴定上门收购市场行情藏品想要出手、估价、、私下交易、免费送拍、私下收购、现金交易相关问题，可以随时 本公司 (联系在上方或下方) 从业经历渊远,从业丰富,为你的藏品提供终身交易服务。

古董古玩,古玩交易,古玩鉴定,品交易

古鉴定这门学问，很多人都需要懂得。是博物馆和图书馆的工作人员。因为历代作品，博物馆和图书馆收藏富，并且还将把出土和传世文物尽可能地收藏起来，保护起来，以服务社会。如物馆和图书馆的工作人员不懂鉴定，遇到古，其真伪、优劣不辨，随它辽瞭乱玉，鱼目混珠，一来使至宝变为废纸，殊觉可惜；二来不能为爱好者和美术工作者提供可靠的资料和方便，三来光藏而不知鉴别，犹瞽之辨色，聋之听音，为有识者所笑。这样博物馆和图书馆也就起不到保护文物、利用文物服务社会的作用。

其次是文史研究工作者。历代流传下的作品中，有许多直接反映了现实生活，为研究历代社会生活和文物典章制度，是珍贵的生动形象的历史资料。如：上海博物馆收藏的“内清质以昭明”的透光铜镜，是西汉中晚期物品，光线照射镜面时，纹饰相应，将铜镜正背面的花纹清晰地反映到对面墙壁上。这种精工绝艺和包的科学原理，令人惊叹不已。同时汉代的画像石和画像砖，发现近千处，除描写死者的生平事略外，题材内容十分广泛。有古代的神话和历史故事，如伏羲、女娲、神农、古圣先贤、孝子和贞节妇女的故事；有雷公、雨师、风伯、北斗、织女，以及楼台亭阁、舟车人马等。武氏祠里就有的“荆轲刺秦王”、“穆王见王母”、“狗咬赵盾”等故事画。四川成都发现的画像砖有“弋射”、“收获”，描写了水边射雁和割稻的情景；“市井”描写了盐的生产，等等。但是，要利用这些资料，就别伪求真。否则，所凭藉的资料若属虚伪，则研究出来的结果当然也随之而虚伪，其研究的工作便算白费了。

收藏家若不懂的鉴别，则会花大价钱买。掠贩家若不知晓的鉴别，则不知谁贵谁赚，就达不到唯利是图的目的。

何谓鉴定？它包括哪些内容？这是我们要解决的问题。

用科学的来分析、辨别古代的真伪及其水平的高下，就叫作鉴定。它包括二项内容：

1．二辨真伪和明是非

古代中经常碰到这两种情况：一是有些作品作者自书名款或钤有；二是有些作品没有款印。从古的鉴定而言，前者是辨真伪，而后者则为明是非，二者是有区别的。有名款印记的，要辨真伪，无印款的在流传中，人评定，认为它是某代或某人所作，这种评定，有的是正确的，有的是错误的，正确的当然可信，评定错了的，就不可信，因此还需要我们去辨别这些评定的是或非。这就叫明是非。有些没有被评定过的，我们还要重新去鉴别和评定，但这仅存在是的问题，而不存在非的问题。虽则如此，也属于明是非的范畴。

以上说的是一般情况，还有一些特殊情况。种情况是，虽为无款印仍存在着辨真伪。主要是指人们仿元以前的字、画、染旧所造的假古董。例如《爽籁馆欣赏》画集影印出来的几幅无作者名款的所谓五代曹仲元、韩虬、左礼的“菩萨”、“水官像”轴，是晚清人可能出于广东地区所造的伪作。画上又仿书了宋徽宗赵佶的瘦金体标题，说它是某某人所作。对这类假古董主要是从做旧方面来辨识它的作伪的实质。因此，尽管它没有款印，但鉴别它仍是一个辨真伪的问题。而对于鉴别伪作的赵佶标题，又存在着明是非的问题了。

第二种情况是，虽有款记却是个明是非的问题。主要是指古代勾填摹仿的一部分作品，以为多，当时只是为了搞一个副本以广流传，并不是存心做假。如唐代《万岁通天摹王氏进帖》，它是原底破损残缺笔画处，用墨线圈出示意，这正表明它不是存心作伪。对于这类东西，我们只要了解它确是唐摹本即可。至于原底的真伪，又当别论。因此，虽系有款人法书，但仍是一个明是非的断代问题。

第三种情况是，一件东西之中，辨真伪与明是非杂糅在一起。如旧题为柳公权书的《兰亭诗》卷，它本身是无款的真唐人书，被后人乱定为柳笔，题跋和收藏印也有真有伪，碰到这种情况时，要作具体的分析，不能笼统地说它是真是伪，或是或非了。

以上说明，要做到“辨真伪与明是非”’不是一件容易的事，需要逐步积累，鉴别古的丰富了，才能比较有把握。

2．真伪与优劣

在鉴别古的真伪和断代时，要不要从角度去差别，衡量它们水平的高下呢？就鉴定工作本身来说，所要判别的，应从作品的形式手法，如用笔、用墨、用色、章法（构图）等等基本的东西着手，舍此别无它途。但是那些高手作的，其手法、笔墨的确要比一般画家高人一等。作伪者是摹学不到的。有些家在世的时间长，而作品的技能和水平又是不断发展的，因此，从优劣的角度上来断真伪，就将某一家的作品按其的发展情况分别定出几个，而不能笼统地死守一种来衡量。否则，就会把不成熟的早期作品看成。

作品的优劣，是一个比较难以说清楚的问题。世俗之人往往停留在“工”与“拙”的判断水平上，以为“工能”总是优，“生拙”应是劣。绘画画得像真，且又熟练，都可以说是工。但是专讲像真，，那只不过是标本挂图而已；熟练到了油滑的程度，反而走向反面变为庸俗可厌。写得四平八稳是一种起码的条件，虽工却不能称为优美的“法书”。对于古代的“文人画”就不能片面讲状物是否逼真，刻划是否细致。他们往往追求有生拙之趣，而不以工能见长。中也有如此情况。这些问题很复杂，何者为优，何者为劣，是很难用抽象的名词解释清楚的，要正确的判别，只有在大量的作品中反复阅看才能逐步熟悉它，比较明确的认识和理解。

进一步说，鉴定与鉴赏是两码事，绝不能把好坏和真假等同起来，简单地认为好即真，坏即假是会犯错误的。如清王翚早、中年做了许多宋元人的伪本，那时他的绘画已相当高了，其仿宋元人的伪作，不一定在宋元人之下，如果不研究他的仿作像不像那些被仿的作品，单从画得好不好、高不高这一方面去着眼，就难免以为是宋元人的真迹了。还有一些本来是上的高手，因为偶然的原因，遇到不利的客观条件，如纸笔工具不好，或下笔时精神疲乏，欠浓等等，就不能保持原有的水平；不过，这种下降总不会距离原有的水平太远，或者仅仅是局部的瑕疵。碰到这样的作品时，我们小心谨慎地从各方面去观察研究，弄清其原因，作出正确的判断，否则就容易误认为是伪作了。还有一些本来不是名家，而是社会上人士的作品，其水平本来不高，他们的作品可能有文物价值，但在上并不重要。还有一些画家不大会写字，他们的款字往往写得很拙劣。诸如此类，更不能单从上的优劣来评论其真伪了。但也要防止过分宽大，处处原谅。如题款为某一名家的作品，仅有小部分，而大部分则一无是处，把它定为真迹，那也是不对的。事实上，过严、过宽都是心目中没有正确的和样板的缘故。这样一来，真伪、是非的正确判断就无从产生了。鉴别古的大敌是偏爱、偏恶。如果只凭自己的主观，喜欢的就是好的，不喜欢的就是坏的。以此态度来判别真伪，就很难得出正确的鉴别结论。得不出正确的鉴别结论，就会使的文物受到损失，甚而达到不可弥补的地步。因此，我们在鉴别古中，防止过宽过严和偏爱偏恶的现象发生。

藏品想要出手、估价、、私下交易、免费送拍、私下收购、现金交易相关问题，可以随时 本公司 (联系在上方或下方) 从业经历渊远,从业丰富,为你的藏品提供终身交易服务。

古董古玩,古玩交易,古玩鉴定,品交易