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　　扎根技术创新一线20余年　　1995年，付爱民从江西来到深圳，他先后在深圳、东莞等珠三角地区多家大型电子电器企业担任技术、岗位。从业20多年，从技术科长、工厂经理到如今担任汇威集团制造经理，付爱民坚守一线，用扎实的理论基础与丰富的实践团队一个又一个难关。　　在唯冠电子科技（深圳）有限公司任职时，付爱民通过扎实的电子技术应用基础，运用现场要素和工程IE手法，产品和产能数量。通过几年的发展和全体职员工的不懈努力，唯冠集团成为深圳地区音影视听产品的创新企业之一,付爱民荣获集团"技术"称号。　　付爱民多年专注技术研究。在惠浦电子科技负责技术时，他主导企业推行了ISO9001体系、ISO14001体系，推动技术升级，在产品专利方面多份资质证书，助力企业完善体系机制和赢得市场竞争力。　　2017年，付爱民加入广东汇威高科技有限公司，随即便了"年度职员""智能改造升级"等称号。他研发的产品，协助公司成功申报了"级高新技术企业"，并被丰顺县评为"广东省'扬帆计划'电声产业人才经营能手"。　　面对2018年外销市场起伏较大的情况，付爱民汇威电视事业部排解万难，突破市场订单和产品壁垒，电视产能、产值快速上涨，全年电视产品出口产值比重占据公司总产值的60%以上份额，公司2018年度产品出口产值突破10亿元大关。本报讯（记者王金跃）首部聚焦海上救援题材的《紧急救援》宣布定档2020年大年初一。导演林超贤，监制梁凤英，主演彭于晏、王彦霖、辛芷蕾、蓝盈莹、王雨甜、徐洋、陈家乐、李岷城等亮相定档发布会。主演彭于晏表示，这次拍摄是自己跟林超贤合作4次以来难度大的，"因为可能有生命危险。"不过林超贤回应，这次拍摄，出品方对自己非常信任，尽大努力提供了拍摄的方便，"作为拍摄者，没有理由不竭尽全力把拍好。"　　《紧急救援》在福州、厦门、墨西哥三地拍摄了6个月。导演林超贤表示，从2015年就开始，在经过《湄公河行动》和《红海行动》的拍摄后，制作团队在技术上有了很大的，这次挑战海里的戏，有了足够的技术支持，将展示救援队员"把生的希望送给别人，把死的危险留给自己"的英雄气概。　　定档发布会特意选在上海的黄浦江边，舞台的背后是我国的海上救助船"东海救102"轮，江的对面是东方明珠塔，一轮皓月挂在空中。发布会开始，舞台上的大屏幕，演员们逐一，跟的内容非常贴切。林超贤现场透露，拍摄时主创数次潜到水下十米深处，为达到佳拍摄效果，演员所穿救援服装是远赴欧美量身定制的，每套重达15公斤，造价8万至10万币。在此次的定档预告中，海陆空的超大和惊险紧迫的救援情节都令人热血沸腾；海报中，主演们英气，身着救援服，整装待发，神情坚毅，时刻投入即将到来的救援行动，拯救海上遇险生命。　　第四次合作的彭于晏坦言对林超贤导演"又爱又恨"，因为这次拍摄甚至有生命终止的危险。有一场他从直升机跳到水面上的戏，剧组配备了"造浪机"，但林超贤不停地"要求浪再大一点"，完全是挑战极限的做法。《红海行动》时已受过一次"折磨"的王彦霖这次则为了拍摄水下戏份，一度失聪两周。　　作为现场的女演员，辛芷蕾笑称，在拍摄现场，自己完全不像个女孩，从未享有特殊待遇，次拍摄入水戏之后就鼻血狂流。并透露导演为了训练演员憋气潜水技能，让他们在一个盖住水面的泳池潜泳，只在头尾留出几个换气口。但辛芷蕾同时也表示，通过这部她了解到救援队里女队长的事迹，很荣幸能饰演这样一个角色。　　因为《紧急救援》取材自真实救援事件，交通运输部为主创团队提供了诸多创作方面的支持。当日《紧急救援》总顾问、交通运输部原副部长、海事组织海事大使徐祖远也亲临助阵。此外，随"东海救102"轮救助船一同前来的救捞一线队员在现场宣誓："踏破惊涛铸忠诚，海疆报国志，旗帜前导，责任在肩，时刻着，向沧海出征"。7月1日电 6月29日、30日，2019芒果音乐节o马镇站首度登陆丰宁坝上草原，在马镇旅游度假区举行。杨坤、蔡程昱、黄家强、陆虎等音乐艺人参加了本次音乐节。吸引了北京、河北、天津等周边地区的潮酷人群，数万人共度16小时的狂欢盛宴。据介绍，杨坤、蔡程昱、鞠红川等大部分都是在草原献唱，同时，芒果集团矩阵加持2019芒果音乐节首站，芒果小馆汇聚芒果音乐与其他潮流品牌联名时尚用品，青春芒果节超多好玩互动，时尚潮拍打卡地。当潮吸"泡"芒果，青春气息转瞬袭来，除主舞台外，芒果音乐节电音舞台前人气也是一直火爆。　　作为湖南广电旗下原创音乐IP的"芒果音乐节"一直致力于音乐节创新，此次马镇站除了为乐迷带来了一场音乐饕餮，还特别联合马镇o舞马主题乐园，为所有到场的粉丝送上"一票两玩"大礼，一张音乐节门票可以欣赏乐队的演出，还可以在主题园区内游玩所有项目。　　马镇负责人表示，芒果音乐节的落地，既是对承德丰宁坝上草原整体旅游的肯定，也给马镇插上了音乐的翅膀。蓝天白云下，在这草原旅游开始的地方、以马为梦的度假胜地，创意酷炫的舞台，众星云集的演绎，碰撞的，了来自各地的上万名游客和音乐爱好者、潮酷青年，了他们对草原的一切想象，将精神从"梦想"照进"现实"，上演了一场酣畅的音乐梦。据了解，马镇旅游度假区项目规划总17000亩，总建筑面积约65万平方米，计划投资80亿元币，规划建设期5年。项目位于河北省承德市丰宁县大滩镇北部，距离北京260公里，北倚内草原，西接崇礼赛区，东临承德避暑山庄，张承高速及一号风景大道贯穿景区。项目以自然生态为依托，以马文化为主题，以萨满文化、图腾文化为特色，打造集舞马主题乐园、游牧研学营地、梦道沉浸式骑行、演艺群、烤羊美食街、群等多业态、全季型一站式旅游度假目的地。适宜家庭、、亲子等全年龄层人群，是草原欢乐与放松身心的度假景区。2019芒果音乐节的成功举办，为马镇以马为梦音乐季活动拉开了序幕，马镇将以此为契机，打造草原音乐文化。上周五，《我是唱作人》总决赛尘埃落定。节目中，18位唱作人直面大众质疑和101位评审的评判，在3个月时间里为华语乐坛贡献了92首原创歌曲。作为华语唱作人生态挑战节目，《我是唱作人》是国内首档以未发表的原创作品为竞技看点的音乐网综。王源、热狗MC Hotdog、毛不易、汪苏泷、梁博、陈意涵Estelle、钱正昊、常石磊、王以太、白安、胡海泉、周笔畅、金志文等18位唱作人直面百人评审团评判，让大众关注的目光重新回到音乐本身。　　《我是唱作人》播出12期，在3个月时间内诞生了92首全新原创单曲，相当于12张华语原创专辑，92张EP专辑。其中，7年只出了2张专辑的梁博，在这节目里一口气唱了6首新歌；王源一个人担当了一个乐队的、贝斯、钢琴、，还挑战loop station进行现场采样；周笔畅新专辑主打歌曲《浮云如此躺卧着》在这里；白举纲在节目中完成7首歌全勤打卡；直言很久没这么逼自己写歌的郝云，4首新歌全胜通关。当下华语流行音乐正遭遇着碎片化传播时代下的"尴尬癌"，音乐很难以完整的形态呈献给大众，想要出圈似乎只能依靠15秒的短视频。而《我是唱作人》的出现，以综艺这种大众产品去推广原创音乐，让好音乐不再只依靠ost、短视频出圈。　　此外，节目开播前就曾承诺对101位评审结果进行实名公布，很多人觉得只是说说而已。但后节目组不但公开了百人评审们的职业，还将每一位评审每一票都投给了谁都进行了公布，一方面强调了公平公正，另一方面也让观众感受到"每个人都是乐评人"的理念。　在《我是唱作人》开播之前，总导演车澈曾表示希望打造一档能够引发社会讨论的节目。在下半季节目中，音乐观点的交锋具讨论度，对于与经典两大阵营谁会成为未来主生了多方观点，也引发了大众对华乐市场的冷静思考。事实上，节目在呈现形式上力求引导观众回归音乐本身，将音乐生态中可能存在的一些问题，通过几位唱作人来发声，从而折唱作人生态的现状　作为一档以未发表的原创作品为竞技看点的音乐综艺，面对华语流行乐坛的种种，《我是唱作人》可以说是个吃螃蟹的节目。18位唱作人勇敢接受大众的实名榨汁，音乐之外更有笑有泪、有歌有梗，更有对于华乐的深度思考。正如梁博所说的，"看到后一集，你才能感受到我是唱作人。我们把所有的都留在了一首首歌里，"虽然节目已经结束，但音乐和感动留了下来，期待在节目之外有更多唱作人带来原创作品，也期待《我是唱作人》以更新的姿态再次回归。近日，火箭少女101成员Yamy、赖美云、张紫宁、李紫婷亮相《天天向上》节目。四位女孩作为"少年派"代表队与众嘉宾展开了一系列的室内运动挑战，包括交互绳、躲避球、室内"蹦极"等。现场，火箭少女101成员们也与《创造101》的舞蹈王一博重逢。体育运动比拼环节中，赖美云不但与王一博同台进行了单手跳绳合作，还共同挑战了"交互绳"，默契十足。　　成员Yamy、李紫婷与众嘉宾进行"躲避球"，展开趣味大比拼。有趣的是，火箭少女101队长Yamy在中更是直言要为女团荣誉而战，其他三位成员也在高难度挑战中时刻关注为队长加油。　　火箭少女101的成员们从出道以来一路相互扶持，不论是大热专辑《撞》，还是近期发行的第二张专辑《立风》，一直向大众传递着正能量。　洛杉矶6月30日电（记者谭晶晶）由皮克斯动画工作室制作、迪士尼出品的3D动画《玩具总动员4》上映第二个狂揽5793万美元，继续强势北美票房榜。　　目前，《玩具总动员4》北美票房收入已接近2.37亿美元，票房收入累计突破4.96亿美元。这部创下今年以来北美票房收入第四的佳绩，仅次于《者联盟4：终局之战》《惊奇队长》和《丁》。　　6月26日上映的华纳兄弟公司《安娜贝尔3：鬼娃回家》，"吸金"2037万美元，位列北美票房榜次席。该片讲述了被附身的玩偶安娜贝尔被唤醒，把目光瞄准了新目标--沃伦夫妇10岁的朱蒂和她的朋友艾玛。排名票房榜第三的是同样于本周的英国浪漫喜剧《昨天》，入账1700万美元。这部新片由曾凭借《贫民窟的百万富翁》而夺得奥斯卡佳导演奖的英国导演丹尼·博伊尔执导，讲述了郁郁不得志的手杰克在一次大停电后，成为上记得披头士乐队的人，他也因为演唱披头士歌曲而一举成名。　　排名第四和第五位的分别是迪士尼公司出品的奇幻片《丁》以及由环球影业和照明公司联手打造的3D动画喜剧片《爱宠大机密2》，分别入账934万美元和709万美元。　　值得一提的是，《者联盟4：终局之战》重映版本周重返荧幕，目前这部票房总收入已超过27.6亿美元，将向《阿凡达》接近27.9亿美元的高票房纪录发起挑战。　本报讯（记者　伦兵　田婉婷）原创芭蕾舞剧《闪闪的红星》6月29日在大剧院上演。该剧由上海芭蕾舞团出品，由赵明担任编剧和导演，杜鸣作曲，以现代元素融入题材的表达，将原著的战争年代的经典故事在上做了有益的延伸。　　不久前刚刚以舞剧《草原英雄妹》文华大奖的编导赵明是第二次创作《闪闪的红星》。20年前，赵明曾经为上海歌舞团排演舞剧《闪闪的红星》，推出了以舞蹈家黄豆豆出演的潘冬子，受到观众的喜爱。20年后，再次《闪闪的红星》，赵明对这部作品有了新的想法，他在接受北京青年报记者采访时说："经历了20年，我不想用过去完全叙事的再次构筑这部作品。我觉得历史题材的作品应该与现代有连接，包括一些现代手段的运用。这两次创作相隔20年，其间，我创作了大量作品，在困难和挑战中积累沉淀；我的也经历了浩劫，在切身领教了生命的脆弱与坚韧后开始重新看待这个……于是，我将自己的很多思绪，包括对生活、对、对的感悟'潘冬子'身上。"　　上海芭蕾舞团团长辛丽丽告诉记者，《闪闪的红星》创作历时一年半，2018年10月在上海首演，然后又开启了巡演100场的步伐，现在已经在一些城市演出了30多场。从俄语原著到希伯来语剧作再到中文版，契诃夫的《安魂曲》"向死而生"。而千呼万唤的中文版除了文学含量以及舞台神剧的延伸外，因"苏大强"收获流量的倪大红又为该剧增添了吸睛的砝码，7月17日保利剧院的首演注定瞩目。　　6月30日，全新的《安魂曲》--中文创分享会上，不善言辞的倪大红说了近期多的话，每每词穷便会将话语权"强行"交给人史航。而史航对倪大红的评点也是一语中的：别看他外观彩色，其实内心黑白，都说演话剧是来充电的，但大红不是，他是发电机，舞台就是他的主场。北京青年报文化视频直播栏目《后台》对分享会进行了全程直播。　　曾四度来华的《安魂曲》被戏剧人视作"神级"作品。　　通过史航的介绍，倪大红早年间与林兆华合作《哈姆雷特》《浮士德》《罗慕洛斯大帝》等剧的往事又被重提，"那时大红排练没准词儿，濮哥（濮存昕）一度很苦恼。"虽然演了太多的外国戏，但倪大红称，"以往题材风格样式都脱不开自己常规的思维去解读，这次则不同，导演讲了《安魂曲》和列文，我们是补了很多课才进排练场。我甚至寻找到了在大学或刚时排话剧的感觉，很神圣不敢造次。导演宣布手机一定要静音，如果两点排练，一点半要到，这样能有时间让自己静一静，为我们找回了很多我们失去的又不该失去的排练习惯。"　　贴心的史航为了关照到现场观众，也提了一个关于"苏大强"的问题，只是倪大红的回答非常简略，"角色火了也就这样吧，突然我就变了？无非就是自己又完成了一个还不错的人物形象。没急着接更多影视是因为《安魂曲》是我非常喜欢的一部作品，今后不知还会不会有这样的机会。我很珍惜机会，这个戏了五六年，这一个多月，天天是汗水陪着我们。我喜欢舞台，舞台是圣殿，而且留下的遗憾比影视少。"近年来，无论是电视剧或是网剧均在整体上形成价值立意、创作品质的。打造力作、传承文化，已成为当下文艺创作者的责任与担当。近日，在优酷上线播出的网剧《长安十二时辰》，就以较为扎实的叙事、经得起推敲的细节打磨，在对文化的传承与弘扬关照下，还原了千年长安的风貌与气质，用"十二时辰"的生活状态带观众领略文化之美、生活之美，一经推出便了业内和观众的好口碑。据悉，《长安十二时辰》改编自马伯庸的同名，讲述了唐代主管侦缉的"不良人"张小敬为戴罪立功，需要在十二时辰之内，与靖安司李泌共同侦破混入唐城的可疑人员，解救唐城黎民百姓。两个小人物的浮沉和成长，更容易与观众形成共情,他们身上不放弃追逐梦想、深爱脚下土地的得以彰显。　　该剧在紧凑的剧情主线之外，还让观众切实感受到文化的厚重分量。故事背景设定提炼了千年长安的文化风貌，包容的时代、隆重的节日，给了文化符号广阔的展示空间。此外，作品对文化亮点的挖掘渗透到日常呈现的方方面面，请来，精心复原了28种唐朝点心供各种宴会日常所需，人物对话之间善用诗歌突显唐朝古诗发展之鼎盛。　　同时，剧中有不少细节值得关注，例如将古法造纸和打铁花两项非文化遗产巧妙融入剧中。《长安十二时辰》将承载文化的大命题分解到日常生活的细碎呈现当中，影像的使命不仅是展现与还原历史文化亮点，更要现代人对文化的浓厚和传承意识。　　多年来，国产剧如何加深文化内涵这一命题一直在中前进，《长安十二时辰》便是之路上的践行者，当文化与戏剧张力相遇，不应是入云的宏大题材概念，文化需要扎根大地，当观众能够在日常的柴米油盐中、在平凡生活的气背后找寻到强大的文化印记支撑，影像才能深入人心的以凝结华夏文明之精髓情感共鸣。

(何浠 陈选斌)《银河补习班》导演邓超、俞白眉携主演梁超、魏尊、王西、孙浠伦8日现身成都举行映后见面会，与成都影迷共同探讨父子关系，聚焦家庭教育。据介绍，《银河补习班》中邓超饰演的马皓文意外错过了马飞成长的七年，再次和相聚，马皓文坚持用自己特的教育教育，父子二人跨越漫长时光，守护爱与亲情。作为一部现实题材，邓超和俞白眉都表示，两人想拍这部已经有了七八年的时间了。在见面会中，部分影迷分享了发生在自己身上的亲情故事。大家都表示，在观看完之后，都表示被"戳中泪点" 邓超接受记者采访时表示，在的拍摄中"一直在哭"，如果拍戏有120天，那他估计100天都在哭。邓超也坦言，"俞白眉在写剧本时，我有提前看，然后我俩在电话里哭，眼泪确实是流干了，然后现在开始路演有事不一样的眼泪，你听完观众的反馈，他们和你分享他们认识中很多感受，甚至是很多秘密的时候，你会觉得何德何能。"现场，有媒体问及学表演的邓超和学计算机的俞白眉在导演这个角色中是如何分工这一问题时，邓超表示，曾经有比喻自己是"油门"而俞白眉是"刹车"，但现如今这个比喻并不了。俞白眉则坦言，拍摄时他们和别的导演是不一样的。"他是线，在工作线上，而我在器后面，这是直观的。其他的任何事情同样是商量着来，确认我们的判断更加正确、更加理性，其实我们两个应该是各有所长。比如说现场我也会说，我也会做工作，但我就后退变成了一个相对辅助性的工作，整个现场主要是他，而且他的现场比我多得多。剧本方面我的优势肯定就比他大，除了我们两个各自专长的领域之外，我们在别的领域合作也特别契合。"　　近年来，邓超都以搞笑的形象出现在大众面前，而此次《银河补习班》让不少观众都被邓超饰演的""深深感动。对此，邓超希望以后能拍出更多好，就像中的一句台词一样，"每个人心中都有一座桥，我心中的那座桥就是好好拍戏。

见到贾文龙时，他刚从诊看完嗓子回到办公室。此前的两天，豫剧现代戏《重渡沟》7月1日、2日在省会堂连演两场，反响热烈。剧中饰演马海明的贾文龙，除了大量的唱段，还展示了不少高难度戏。　　《重渡沟》刻画了乡亲们脱贫致富的乡镇基层干部马海明的鲜活形象，让"绿水青山就是金山银山"的绿色发展理念深入人心，具有鲜明的时代精神和特色。6月初，该剧刚刚荣获第十六届文化奖文华大奖。有着"现代戏团"美誉的河南豫剧院三团，1958年推出的豫剧现代戏《朝阳沟》，至今常演不衰，拴保、银环、拴保娘等人物形象家喻户晓。从《朝阳沟》到《重渡沟》，正好一个轮回。《朝阳沟》编剧杨兰春常说的"生活有多深，水平有多高"，在一个甲子之后依然是《重渡沟》主创团队坚守的初心。　　◆生活的底子要足够厚　　"草争日头人争气""不见兔子不撒鹰"……《重渡沟》通俗接地气的中原语言，让观众倍感亲切。　　该剧由何中兴、姚金成联合编剧。执笔编剧姚金成是豫西人，这些方言土语都来自他常年的语言积累，凭着对农村生活的熟悉，他笔下的人物，总让观众感觉像是"身边的那个人"。　　"这唱词听着真得劲！"一位老戏迷现场不住地赞叹。他想起了《朝阳沟》经典唱段"那个前腿弓，那个后腿蹬"的那种味道。　　这段拴保教银环锄地的唱词，凭着浓郁的生活气息，传唱了几代人。去年，年过八旬的作家来郑州时，回忆起青年时对豫剧的印象，还能模仿着河南话哼唱出来。　　"生活有多深，水平有多高"，这句出自《朝阳沟》编剧杨兰春之口的箴言，河南戏曲圈的人都不陌生。　　第三代"拴保"盛红林，在《重渡沟》里是吕二涛扮演者。"描写现实生活要有真实依据"，是他从《朝阳沟》中的启示。　　杨兰春仅用了7天时间，就编写、排演了初版《朝阳沟》，被视为。但盛红林深知，7天之外，是长期在农村和农民同吃同住同劳动、亲身感受观察的结晶。　　"对婆媳相处、长辈晚辈相处，用什么语言用什么处理，都有生活依据，生活的底子要足够厚，写出来、演出来的才是接地气的，才是真诚的，才是真实的。"盛红林说，演员没有农业劳作的经历，大家排练时就到农村锄地、挑水、摇耧。　　每排一部戏都要根据剧情要求去生活，这早已是河南豫剧院三团的必修课。之前排练《焦裕禄》时深扎在兰考，这次《重渡沟》则是剧组全员两赴重渡沟。每次封闭排练20天，除了三班共10小时的度训练外，大家还要在重渡沟走访，和乡亲们找物灵感。　　为何要深入故事发生地？贾文龙说，到当地排练能给二度创作提供很多素材，也能启发主创人员进一步融入剧情。　　剧中有一个矛盾冲突，为方便游客，村里花七八万盖个水冲厕所，却被质疑是在穷山沟里"烧包"。这个盖厕所的小争端，是编剧从现实生活中到的，在剧中举重若轻地折现实中的观念变迁。　　"向生活学习，观察身边人"，是第三代"银环"杨红霞的职业习惯。她记得，《朝阳沟》复排时，因为自己没有下乡的经历，前辈就找来二十多位下乡知青，请到团里讲故事，这让她摸准了银环初"下乡又动摇"的心理。　　过去饰演的角色多是姑娘，杨红霞就悄悄观察团里人的行为和说话语气。不过，这次在《重渡沟》里饰演的马海明妻子关长荣是农村中年妇女，这对她是一种考验。　　不过，下乡演出和群众打成一片的，让她找到了人物感觉。"上台演完银环，农村们总是围着我，地拉着我的大辫子，爽朗地笑，拍腿表达惊喜。这些对我塑造说话快人快语、性格豁达开朗的关长荣，都很有帮助。"　　一个简单的抹泪，杨红霞就有自己的观察：小姑娘哭时，手是反过来用手背擦，胳膊肘是平的，还会往身上一抹，但妇女是用手掌去抹泪，捂一下鼻子，两种感觉是不一样的。　　"每一处细节只能依靠日积月累的沉淀，长期琢磨悟出来。"她说，只有这样，一旦进入角色，才能体现出来。　　◆将沉甸甸的人立在舞台上　　一部经典剧作，终观众所记住的，往往都不再是那些曲折情节，而是活生生的人物形象。在戏剧界，判断角色塑造是否成功，要看"人物在舞台上立不立得住"。而如果角色不够真实，会被形容为"轻飘飘的"。　　为了让人物立得住，编剧姚金成非常注重人物"动机"的合理化："现实创作要从现实生活出发，动机不能是概念化、脸谱化的，每个人都有自己的人生处境，不管正确错误都有动机，动机具体真实、有血有肉，人物才站得住脚。"　　剧中，马海明外号"马大煽"，当过文化站站长，会说快板，爱玩摄影，说话幽默风趣，善于鼓动宣传。正是有知识有眼光，在大多数群众还没有旅游意识的时候，他发现了重渡沟的价值。　　姚金成还写到了一段让马海明愧疚终生的往事：曾因盲目推广种烟叶给乡亲们造成了损失，"欠着重渡沟乡亲一笔良心债"。虽然着墨不多，但观众从中能感受到这种愧疚心理与他的奋斗有某种关联，让人物有了一种可以的质感。　　"为乡亲争利益反倒说我是拦路虎，老老关系感情没顾住，好兄弟吵翻脸成仇"，马海明唱词里有着普通人的苦恼和纠结，让观众的心随着角色起起伏伏。　　姚金成说："生活中每个人都有矛盾，马海明的遭遇很真实，观众感同身受，才能跟着情节情感走。"　　"吕二涛是活生生的人，不是凭空捏造。"初接到角色时，盛红林并不考虑有多少唱，而是研磨剧本思考角色是否足够真实、有个性。剧中，吕二涛与马海明是发小，他作为资本方代表来与马海明谈判重渡沟的投资时，忽视了村民利益。　　盛红林没有将吕二涛作为一个唯利是图的反派来演，而是演绎出了正常人的心态，"二涛在现实生活中是有普遍性的，作为商人受影响，身为谈判代表，为集团争取利益是职责，只是和马海明相比有差距，通过反衬也彰显出马海明人格魅力。"　　每次塑造角色，杨红霞都会将自己和角色比较，"说实话，家也不顾一头扎到重渡沟，要是我也会受不了，所以更感触到关长荣作为不简单"。　　当马海明本可以调往县城工作，结果却为了重渡沟选择留下，妻子觉得耽误了孩子上学，不值得，可后来调离重渡沟时，看到郁闷痛哭难以释怀的，关长荣悄悄把房子出去支持。　　"你啥都可以没有，就是不能没有重渡沟！那是你的梦想，你的命……我关长荣啥都可以没有，可我不能没有孩他爹！你是我的天，是我的命啊！"唱词唱出了风雨相依的情，让人潸然泪下。　　进入角色之前，杨红霞会写"人物自传"，"要把关长荣与马海明怎么认识的，过往经历要悟透，为什么来到重渡沟，为了子女上学肯定也吵过不少架……"　　这些戏里边没有出现的矛盾，杨红霞都要悟出来，否则就不知道人物情感怎么出来。"不是该我唱就上台唱，立在舞台上的是沉甸甸的人，是有灵魂的人物，而不是表面的东西。"杨红霞说。　　◆真功夫才敢用才能用　　空中飞人、跳转跪、搓跪、乌龙绞柱等高难度，这些甚至很多人都不一定能做得来，55岁的贾文龙却在舞台上一次次空翻、摔磕。　　"不忍心看这些，一声声咚咚响，上醉了观众，感情上碎了观众的心，家舍身忘己、不辞辛苦，让人动容。"粉丝苏果在大河报·大河客户端对贾文龙的专访文章下留言。　　而在河南豫剧院三团的排练厅里，演员的基本功训练每天都在上演着，墙壁上悬挂的条幅写着四个大字：戏比天大。　　练就真功夫没有秘诀，靠勤学苦练。戏曲程式化的高难度，贾云龙从小就在练习，"这是戏曲演员的基本功，得下一番苦功夫，练这类功夫是很危险的，没少摔到脑袋、膀子和腰腿"。　　设计高难度，不是为了"秀身手"，而是用来马海明彼时彼刻复杂苦闷的心理。为了达到演出效果，贾文龙坚持隔三差五练习，他说："基本功要坚持练，如果不练的话，肯定就不敢用，就算用也是用不好。"　　穿着花布衫、皮包、着手串，陈琍珉饰演的赵老六每次出场都伴随着现场的笑声，舞台随之活跃，为《重渡沟》添了一抹亮色。他对角色赵老六的认识是，有经商意识，精明，在村里崩石头卖钱，只是思想观念落后一点，看不长远。　　这位"丑角名家"的幽默，透着厚积薄发的真功夫。他认定"笑果达标"是先听排练场是否有笑声，"熟人能相信，观众能认可，这个角色基本能成"。　　陈琍珉坚持"丑中见美，往美中演"的理念，不仅不能让观众讨厌，还要有一点可爱。"关键是要把握一个度，节奏、分寸把握不好，会让观众觉得很'赖'。"　　"净在这儿乱呢，当时不是我思想拐不过来弯儿吗，唉！"每句台词后，赵老六都会加个口头禅"唉"。一个语气词根据语调，既能无奈、生气，也能表达欢乐，对人物塑造起到了画龙点睛的作用。　　这个细节，是陈琍珉小时候随拉煤时，对登封、新密一带人说话的风格的消化吸收。而平时喜欢的手串，也被他丰富到角色里，通过拨动速度来情绪，用得恰到好处。　　陈琍珉说："如果没有喜剧角色，大戏是干巴无味的。就像一道菜味精，不润。即使绿叶也要在舞台上发挥到，同时又不搅戏，让观众认可。"　　◆紧跟时代的步伐走　　2016年初，曾执导《朝阳沟》的许欣在郑州。弥留之际，贾文龙来到看望，老人因为吃不下东西而瘦弱，但听到三团要创作"公仆三部曲"，激动地连连说："对，就应该沿着这个路子走，要好好打造，不仅要把现有的剧目保留下来，还要不断创作。"　　而当时光倒回到1977年，《朝阳沟》恢复上演时，银环的扮演者魏云就说过："也应与时俱进，跟着时代的步伐走。总不能永远扛着《朝阳沟》这块金字招牌，时代迫使我们出新戏，否则，我们就会落后。"　　如今，县委焦裕禄、村官李天成、乡镇干部马海明都被立上舞台，成为接地气、传得开、留得住的文艺作品。《村官李天成》里的"吃亏歌"，《焦裕禄》里的"百姓歌"，《重渡沟》里的"干事歌""钱字歌"，正成为群众喜爱的经典唱段。　　刚开始扮演银环时，家前辈就叮嘱杨红霞，"观众欣赏水平在，你们都经历了训练，身上有功、有身段，条件比我们那时好，一定要在不走样的情况下演出你们的风格"。跟着时代台词、唱腔，这或许也是《朝阳沟》60年常演常新的生命力所在。　　为时代画像、为时代立传、为时代明德，三团建团后每一个时代，几乎都有反映时代特征的剧目出现。《小二黑结婚》的背景是新成立后颁布《婚姻法》，通过手段配合宣传；《香魂女》反映的是以后，人们思想观念的改变；《倔犟》反映了时展中，新旧经营理念的碰撞；《全家福》为市场经济大潮中迷失的敲响警钟……《重渡沟》则是当下时代的写照，是"绿水青山就是金山银山"绿色发展理念的生动实践，是脱贫攻坚、乡村振兴的样本。　　导演执导了豫剧《村官李天成》《焦裕禄》等一批有影响的剧目。同样的题材如何新突破？这是一开始就在思考的问题。他挖掘到马海明能说会道，有文艺才能，所以将剧目定位为带有喜剧色彩的正剧。　　让观众津津乐道的震撼舞美，同样是主创团队勇于的例证。LED屏幕与数字化投影的大规模应用，在河南戏曲舞台上是次。　　《重渡沟》的故事情节是旅游，使用现代舞技，来重渡沟的美，大大拓展了舞台的视觉空间。核心唱段中，舞台上贾文龙在展示乌龙绞柱表达苦闷的内心，后边的大屏和前边数字化投影上，竹子也拟人化地随着舞动，竹林、音乐和演员表演紧密融为一体，了感染力。　　"不是故意炫技，不是画蛇添足，舞美对情节有推动和。"说，戏剧讲究"一戏一格"，每一部戏各有各的展示手段，要根据剧情角色，深刻思考寻找到其特的样式。　　2018年，为纪念豫剧经典《朝阳沟》传唱60年，老中青家共同唱响《朝阳沟》。当时，90岁的拴保王善朴赶到排练厅，拄着拐杖回忆起老家们扎根生活创作的往事，并语重心长地勉励演职员们："咱们要不忘初心，要继续前进。"　　在省会堂结束演出时，贾文龙已是满头大汗，他一边拿起纸巾反复一边对大河报·大河客户端记者说："我们的初心，就是要为而歌，歌颂身边的英雄，讴歌中原大地上的好故事。"　　夏日的河南豫剧院三团院内，绿荫葱葱，一座新建的剧院进入到后收尾阶段，剧院以朝阳沟为名。

　　全屋定制是消费市场的风口，精装房是政策下的强制要求，两者的出现注定了房地产企业和家装建材行业之间会有一次深度合作。这种合作已经很常见，去年7月，尚品宅配与世茂集团达成合作，尚品宅配的“我 生活”和世茂集团“世茂生活”在市场上都有的口碑。

　　定制卫浴产品同样市场广阔。惠达卫浴2017年年报显示，定制业务突飞猛进，定制淋浴房销售同比增长99.82%，2017年专卖店上样同比增长147%。此外，随着房地产市场回暖及各地开始陆续全装修相关政策条例，工程渠道已成为了卫浴企业核心渠道之一。

　　值得一提的是，本届家具展在世纪城新会展中心，展示了定制智能家居全产业链(定制家具、定制门窗、定制配套和定制机械设备等)，其中西部定制家居专馆，与工商联家具装饰业商会、四川省建材家具装饰商会、成都九正科技(集团)等携手打造，今年迈入第三个年头，在行业各界朋友的关心和鼎力支持下，本届展会各项数据。

　昨天下午，马修·伯恩《湖》的两位舞者--"头鹅"扮演者威尔·博泽尔与"王子"扮演者多米尼克·诺斯来到上海，并在兴业太古汇的中庭现场表演了"男版湖"中的一小段（见图），人们纷纷赞叹浑身腱子肉的雄也能跳出优雅的芭蕾。　　提起马修·伯恩《湖》，观众更喜欢它的简称"男版湖"，其沿用了柴可夫斯基的音乐和情节梗概，只是与的芭蕾舞《湖》女演员作为主角不同，这版湖里全是舞者，他们不再是从前舞台上负责托举女演员的配角，他们站在了舞台。因此，自从1995年，这部作品问世以来，"男版湖"影响着无数舞者，让他们确立了以舞蹈为生的人生目标。这群发达的，在以柔美的白色tutu（女芭蕾舞者的短裙）为主导的芭蕾舞界中，注入的力量与韧性，并终改写了现代芭蕾版图。　　"回归是的本能。"总经理费元洪清晰地记得2014年，上汽·上海文化广场曾引进"男版湖"，申城。今年8月15日，将再度回归。　　每一只都曾是丑小鸭。多米尼克·诺斯次看这一版《湖》时只有12岁，后来去了伦敦学舞蹈，了新历险舞团的面试机会，他被录取了，从远离舞台的10号鹅跳起，"我次上台跳的时候才二十多岁，现在已经三十多岁了。"十年的坚持，他成了"王子"，"这期间我也经历过伤病，断断续续地跳，现在想来我觉得自己成长了。"　　　和"王子"的境遇差不多，这次来到上海的"头鹅"也是经过多年的沉淀，几年前刚刚经过选拔才了这个角色。　　"来之前，我每天都在健身房里。"威尔·博泽尔说，"当时这个角色面试的时候，我的前面有十几个人。"角色很难，他更知道身后的一群也在不断努力，要做好"头鹅"，要比别的更努力，不在健身房就在去健身房的路上。人间一切没有白给，你的努力不会白费。　

 

散件出厂、连续不断。 近期在热播的电视剧《带着去留学》中，实力派演员刘敏涛再次以妈妈身份亮相。剧中她陪着""檀健次在海外留学，诉说了一个普通的付出与。近接受采访时表示，自己很爱这个，并为角色设计了许多小细节。　　刘敏涛表示，当初接演也是对她的个性很感，再针对角色外在进行精心设计，"有点神经质、洁癖、症，生活中又很接地气，你一想旁边还真有这样的人。这个太不容易了，但和孩子一样，也完成了自己的蜕变和成长，所以这个戏的主题意义非常好"。 生活中，刘敏涛面对挫折和成功都特别淡然。被问及智慧的秘诀，她说："心态还是需要的。其实就像我妈妈经常说人活一辈子，一张嘴，一张床，就是知足常乐。就是过平常人的日子，带着、老爹老妈出去旅游，开心开心，一家人健健康康的。然后我希望此生能有一个好出现，让我过把瘾。"　　谈到女演员的中年危机，她表示自己没有遇到太多局促的时候，"只要你专注认真努力做一件正能量的事情、你热爱的事情，危机就不存在了"。　　实际上，刘敏涛在表演上也有沉寂的阶段，"那些年朋友们对我很厚爱，一切都是顺其自然的。我对我的表演上从没有过犹豫，婚姻、事业等所有的经历都是财富"。大型创新性经典音乐竞演节目《国乐大典》第二季在广东卫视回归播出。期就延续了季的口碑，引起观众热议，其中普及民乐知识、展现古老和创新编曲之美的部分好评。　　节目由跨界音乐家吴彤、二胡演奏家、国乐演奏家方锦龙、笛子演奏家唐俊乔、藏族阿兰等担任"寻乐人"，各自战队中百里挑一的乐团参加竞演，以此博得听赏团的宝贵票数，争夺晋级名额。　　值得一提的是，节目中还呈现了不少拥有悠久历史的珍贵，包括弦子、扎木念、塔布拉鼓、西塔琴以及青瓷"瓯"，观众表示，彼此的组合搭配既有民族特色，又具有风范，演奏起来堪称一场"民乐融合"的大聚会，令人感到惊喜。　　节目总导演林维桦透露，节目组希望在国乐纯粹性的基础上，能打破国乐小众的，吸引更多观众，比如刻意邀请不同风格、更会"玩"的乐团，"在节目录制当中，我们会把每一件在表演时的声音凸现出来，因为民乐大合奏很难单个，但是民乐奏是非常能够个性化的，所以我们在录音和现场音响配置加了许多技术含量，前期编曲也考虑到如何能让在这首曲里面凸现出来。"大型喜剧选秀节目《笑傲江湖》第四季再次回归。在新的一期节目中，一对"特别参赛选手"更是引发了全民爆笑，原来，熊大、熊二登上了《笑傲江湖》第四季的舞台，为观众带来了相声首秀，形象憨厚可掬，笑料包袱不断。　　《熊出没》是观众心目中的国民动漫IP，熊大、熊二更是动漫的代表形象之一，深受观众们的喜爱。此次熊大、熊二来到《笑傲江湖》第四季是首度以相声选手的身份登台。　　捧哏的熊大与熊二配合默契，把"报菜名"等相声经典桥段演绎得活灵活现，了现场观众与三位评委的一致认可，戴上了喜剧人的"红鼻子现场组装成图纸要求的样式。通常情况下，立柱是跨在内外两侧。

　　摩尔登副总经理黄亚瑞新中产崛起，终端市场的消费服务不断升级，消费理念从“产品为王，至上”到“颜值为王，物美价平”，消费形式从文字、图片、视频进而升级为3D新媒体互动，从品牌方的“卖点”，到消费者角度的“买点”，终端的交互决定了企业的命脉。

由于是在工厂用模 具制作,故对产品的能均匀和,产品强度高。同时也可以将与主格调相悖 的因素进行有效的遮挡。渲染空间，有相当一部分竹子如今年暑假档的动画片多到爆棚，昨天，爆笑动画《愤怒的小鸟2》宣布将于8月16日上映。此次10年"欢喜冤家"猪鸟首度联手抗敌，他们组成的"塑料联盟"将来到冰封新岛屿上展开全新冒险。　　《愤怒的小鸟》系列自2009年诞生以来的十年间，累计下载量超过40亿次，曾被录入吉尼斯纪录"上快达到一亿下载量的"，是当之无愧的"现象级"。而首部改编也在拿下3.52亿美元的票房，是北美有史以来票房第三高的视频改编。时隔三年后，续作《愤怒的小鸟2》回归，"过气网红"再次在上映的消息一经发出，便引发了不少观众强烈期待。　　另外，此次"欢喜冤家"猪鸟为了生存组成了"塑料联盟"联合抗敌，双方"亦敌亦友"的关系是一大看点。而且此次还有多个新角色加入，比如呆萌小小鸟和飞镖黄的炫舞银。钢铁质感的装置，几乎纯黑的舞台，编排密集复杂的灯光……这几天你要是走进儿艺剧场，大概会以为到了百老汇剧场。近日，儿艺新剧《火光中的繁星》充满工业风和酷黑风格的舞台亮相，就圈了不少"粉"。　　儿艺为庆祝新成立70周年，打造的儿童剧《火光中的繁星》，讲述了淞沪会战时期，山河破碎，百姓流离，一群经历不同却都失去父母的孩子，在进步青年林睦的帮助下彼此温暖，一张《义勇军进行曲》的曲谱，激励他们坚强地站起来……编剧王薇介绍称，希望通过排演这部戏，让的孩子了解民族曾有过这样一段苦难岁月，曾有这样一群勇敢的孩子，"既是对那个时代的纪念，也是对民族奋斗不息的讴歌，给予孩子们坚强的力量，让他们遇到困难时，用自己小小的力量好好生活下去。"　　这样一部典型的主旋律作品如何能够更好地打动观众？该剧导演赵宇表示，剧中采用了虚实结合、时空转换的叙事，演员时而是剧中的角色，时而又要从剧中走出来变为叙述者，带观众走进那段历史。作为一部音乐剧，该剧由邹野、担纲作曲。邹野曾经为儿童剧《马兰花》《月亮草》等剧作曲，他表示，这部作品的音乐重要的是要孩子们的情感，进而让他们对那段历史有所了解。对该剧充满酷黑风格的舞台，该剧舞美设计冯磊解释，用钢铁的质感做出废墟的，是为了战争给人类带来的灾难，让孩子们能有更为直观的印象。　　该剧将作为第九届儿童戏剧节开幕剧目于7月6日在儿艺剧场首演，并将于期间作为献礼剧目再度亮相。暑期档将至，青春题材剧集作为暑期档受欢迎的类型之一，备受业界与观众的期待。　　近日的一场相关题材作品交流分享会上，腾飞影业创始人、热门剧集《暗恋橘生淮南》出品人之一郑筱君表示，创作时需在形式上进行，不拘泥于既有的风格、形式，向用户提供更丰富多元的青春题材作品。　　《暗恋橘生淮南》改编自八月长安同名，为八月长安"振华三部曲"的收官之作。该剧以一段真挚的青春爱情故事，引发观众的情感共鸣。主人公洛枳多年来暗恋盛淮南，却因为误会、家庭等种种原因，不得不将爱恋埋藏在心底。　　郑筱君认为，作品难以，打造需要不断向新领域，一成不变的形式和内容会引起用户的审美疲劳。《暗恋橘生淮南》跳脱了一般甜宠剧的套路，着力刻画人物内心深处的真感，用全新的讲述了人在成长中的阵痛。郑筱君认为，创作者面对影视行业内的变化及挑战时，需保持初心及，对项目付出全部心力，致力制作出的作品。　　双羯影业CEO、另一部相关题材热门作品《致我们暖暖的小时光》的总制片人之一沈浛颖提到，时下青春恋爱剧集众多，除了用户对于"甜宠"的需求，在制作细节上也不断创新，使作品具备足够的新鲜感。　　作为《致我们单纯的好》的姊妹篇，《致我们暖暖的小时光》延续了部"小而美"的特点，将镜头从校园转向职场，讲述了初入职场的氧气少女司徒末与物理天才顾未易意外相遇、合租的暖甜恋爱故事。该剧自4月10日开播至今播放量突破21亿，指数突破百万，更是成为2019年范围内首部豆瓣评分8分以上的青春剧。　　沈浛颖表示，一部好的青春恋爱剧同时具备着"梦幻"及"真实"一一能够带给用户甜美幻想的故事剧情，并且以真实、合乎逻辑的、节奏呈现出来。同时，精良的作品除了能成功地描写出感情的美好之处，还要能够提供足够的新鲜感，这就是"套路"及"反套路"。　　《致我们暖暖的小时光》将"甜美恋爱"的套路与诸多反套路的剧情及相结合，使剧内角色感情进展的及形式更为新鲜、特。《猪猪侠》第五部大《猪猪侠·不可思议的》(以下简称《猪猪侠》大)正式登陆院线。　《猪猪侠·不可思议的》讲述了从小就喜爱猪猪侠的少女吉祥，由于学业的压力与父母产生矛盾，正当她伤心难过之时，吉祥房间中的一幅猪猪侠梦幻图，令她意外穿越到梦幻，遇见了超能力已经消失的童年英雄猪猪侠。　　的口碑特辑，记录了观众们映后的感受，不少家长畅谈自己对的理解，包括"看完后很受""会反思自己跟孩子的相处"等。　　此次发布的口碑特辑中，在被问到"哪个情节有趣时"，不少小朋友们都争先恐后回答，"猪猪侠和吉祥坐过山车的情节有趣"，"小女孩因为说谎鼻子变长特别好玩"。　　值得称赞的是，尽管中很多新角色都是之前电视动画中从未出现过的，但极富特色的形象也深得小朋友们的喜爱，吉祥、小兔子、狐狸、白熊等新角色了许多小朋友们喜爱，也有不少小朋友对猪猪侠情有钟，还在现场模仿起猪猪侠的经典，十分可爱。　　除了小朋友推荐，许多家长也对表达了，"勇敢"、"坚强"等关键词屡被提及。此外，此次融入的人类情节，也了许多家长的内心，"孩子地去发展才是重要的"、"很多时候会忽略孩子的想法，其实我们做家长的应该给孩子一些成长的空间"紫竹，菲白竹，金丝竹等， 自古至今，迪士尼版《花木兰》亮相，预告片一公布，刘亦菲的妆容就在网上引起热议。　　片中，花木兰被家人安排去相亲，从衣服到妆容都经过了精心打扮。不过，花木兰的妆似乎有点不符合现代审美。红红的脸蛋，涂黄的额头，黑黑的眉毛，眉间画有红色花饰，有网友评价，这样的妆容，连""也撑不住那么，在南北朝时期，女子到底会怎样化妆，她们又有哪些流行的妆容？　　《木兰诗》中有云："当窗理云鬓，对镜帖花黄。"其中，"花黄"指的就是额黄妆。南北朝时，受文化影响，以佛像妆容为美。一些还从佛像上受到启发，将额头涂为。在诗文中，额黄还有鸦黄、蕊黄、约黄、花黄之称。　　比如李商隐《蝶三首》诗中有："寿阳公主嫁时妆，八字宫眉捧额黄。"梁简文帝萧纲的《篇》中也说："约黄能效月，裁金巧作星。"　　除了把额头涂为，还有把硬纸或金箔剪制成花样贴于额头。由于可剪成星、月、花、鸟等多种花样，所以又称为"花黄"。陈后主的《采莲曲》中，就有："随宜巧注口，薄落点花黄。"其实，早在战国时期，就开始涂粉化妆了。汉代以后，涂红妆者日益增多。在《木兰诗》中就有"阿姊闻妹来，当户理红妆。"红妆的原料多为胭脂，和铅粉、米粉并用，涂在脸颊上。有涂得比较的晕红妆、桃花妆，也有斜红妆。　　南北朝时还有梅花妆，即在额头贴梅花形的妆饰。据说南朝宋武帝的寿阳公主，在正月初七在含章殿下，殿前的梅树被微风一吹，落下一朵梅花，正好落在公主额上。额间被染成状，怎么也洗不掉。宫中女子见此纷纷效仿，剪梅花贴于额间，后来梅花妆逐渐形成一种风尚。国风动漫带动了漫迷对文化的热爱。本届CCG EXPO的互动馆特别开辟了"衣冠盛仪"国风专区，邀请近十家汉服商家组成"国风购物街"，受到了热烈欢迎。7月6日的"燃动国漫"主题日，专区还举行了一场汉服大秀，一批汉服爱好者自告奋勇担任，为观众展示新一季的汉服产品。更多的爱好者则在台下，他们身上各式各样的汉服，也一点不比台上逊色。　　漫迷们喜爱的手办模型类别，也因为一批国漫新作的诞生而有了拓展。今年恰逢新成立70周年，主旋律动画《江南》将于期间正式上映。《江南》讲述了清末的上海，爱国少年阿榔进入江南制造总局学习机造技艺，并成为机匠，造出重要军械的经历。本届CCG EXPO上，片中重要的道具"舰"以实体模型的形式亮相，吸引了不少漫迷们的目光："光看预告片，就会为祖国雄风而热血沸腾，的模型，更让我们为匠人的精神而感动。动漫作品总是具有这样的感染力。"　这种匠人匠心，因动漫作品的引导，流进了当代人的心里。展会期间，一架1:1还原的以色列"梅卡瓦"主战坦克在二号馆门口，令人意外的是，这架细节到位的坦克模型全部由纸板制成。模型长7米、宽3米、高2.6米，由5000个零件构成，重约1吨，制作团队先用瓦楞纸板设计、打印了所有部件，再一一裁剪、组装，耗时48天。制作者"段"从小喜欢看小人书、玩电子，《机械战警》里的反派机器人"ED-209"是他喜欢的玩具之一。高中时代，他自己动手画飞机、战车、机甲。"岁数越大，喜欢的东西也越大。1:1模型就成了我的梦想。"　　人喜欢动漫，并愿意为此付出努力、改变自己。逐渐崛起的国产动漫，力量不容小觑，正越来越深入地影响着人的未来北京7月9日电（记者白瀛）作为北京鼓楼西剧场开业大戏，英国当代戏剧家马丁·麦克多纳的代表作《枕头人》2014年在华上演，观众好评。时隔5年，该剧大剧场版将于8月1日在北京保利剧院首演。　　马丁·麦克多纳生于1970年，是英国"直面戏剧浪潮"代表作家，以黑色幽默和批判精神，其戏剧代表作《枕头人》先后在伦敦西区和纽约百老汇上演，英国高戏剧奖项劳伦斯·奥利弗奖，其编导的《三块牌》曾获第74届威尼斯节佳编剧、英国学院奖佳、第90届奥斯卡金像奖佳女主角等奖项。　　《枕头人》中，作家兰因为其中的可怕情节与正在发生的连环儿童虐杀案的手段极为相似而遭到指控。在两位警探的审讯中，兰诉说起自己所写的那些关于"枕头人"的黑暗故事……鼓楼西剧场负责人李羊朵介绍，5年来,《枕头人》已经成为鼓楼西剧场热门的剧之一，只要上演几乎都是满上座率。"但鼓楼西剧场只有260个座位，这样一个好剧，我们希望把它放到更大的剧场去展示。"　　该剧导演周可说，大剧场版除舞美升级外，将延续小剧场版"档案盒"的舞台意象。"我们不仅是把它放大了，还了它的另外两个面。"周可说，"以前的观众只看到审讯室和囚室这两面，这一次盒子的四个面都会用作演区，还了盒盖的部分，以适应大剧场的演出需求。"竹子在景观园林中的应用一直占有举足轻重的作用。仿竹护栏逼真的 效果，了人们对自然和对个性的追求。随着城乡资源和要

经典音乐竞演节目《国乐大典》第二季今晚将在广东卫视上新。昨日，节目在广州举办首期看片会。　　节目中，吴彤、、方锦龙、唐俊乔、阿兰等五位在国乐界的大咖化身"寻乐人"，分别五支乐团征战国乐舞台。充满民族风情的扎木念、哔旺，还有烧制精美的青瓷碗碟等尘封千年的轮番登场，使得节目如同宝藏一般。吴彤表示："虽然是小小一件，却能在音色中感觉到人的骨气。"　　"芳华十八乐团"、玖木乐团、非凡丝路乐团、慈溪瓯乐团、玛尼石乐团等组成阵容。"寻乐人"之间"味"十足。作为位在民族乐团担任的演奏家，唐俊乔凭着手中一支竹笛，就能吹奏出无限可能。在音乐学院从事国乐教育的她，江湖人称"麻辣教授"。首期节目中，唐俊乔不负众望，麻辣语录直击乐团"痛点"，连人美声甜的阿兰也被无情开呛。经典音乐竞演节目《国乐大典》第二季今晚将在广东卫视上新。昨日，节目在广州举办首期看片会。　　节目中，吴彤、、方锦龙、唐俊乔、阿兰等五位在国乐界的大咖化身"寻乐人"，分别五支乐团征战国乐舞台。充满民族风情的扎木念、哔旺，还有烧制精美的青瓷碗碟等尘封千年的轮番登场，使得节目如同宝藏一般。吴彤表示："虽然是小小一件，却能在音色中感觉到人的骨气。"　　"芳华十八乐团"、玖木乐团、非凡丝路乐团、慈溪瓯乐团、玛尼石乐团等组成阵容。"寻乐人"之间"味"十足。作为位在民族乐团担任的演奏家，唐俊乔凭着手中一支竹笛，就能吹奏出无限可能。在音乐学院从事国乐教育的她，江湖人称"麻辣教授"。首期节目中，唐俊乔不负众望，麻辣语录直击乐团"痛点"，连人美声甜的阿兰也被无情开呛。尤长靖现身北京，出席代言活动。现场他不仅分享自己的搭餐秘籍，还献唱歌曲。　1994年出生的尤长靖来自马来西亚，2018年，因参加《偶像练习生》，第9名，并加入演唱组合NINE PERCENT，从而正式出道。　　作为果缤纷品牌年度代言人的尤长靖，昨天不仅大方透露了自己的搭餐秘籍，还演唱了特别版本的歌曲，用充满魔性的音乐旋律和朗朗上口的欢快歌词，教大家搭出"缤纷"每一餐。此外，他还为此次代言设计了一套全新特别的"瓶子舞"，并和粉丝们演绎了其中的精彩片段。当天，尤长靖与粉丝们一同挑选出了与代言产品各款口味饮品相搭配的食物，如热带美味搭盖浇饭、蓝莓石榴配下午茶等，并聊起了自己的饮食心得，以及爱吃的食物等话题。大型原创儿童舞台剧《体育场的流浪猫王》将于7月20日至7月21日登上北京剧院的舞台，并连续上演四场。从建组开始，这部有别于低幼龄化表达的儿童剧就受到业内关注，从导演到演员都是如今话剧舞台上叫好又叫座的"角儿"，却甘愿组团挑战起儿童剧。对他们来说，排演既欢乐又感动，既认真又有收获，正如导演张慧所说，"这是一部不同于儿童剧的作品，有温情、欢笑，但更多的是可供孩子与成年人共同思考的故事与感悟。"　《体育场的流浪猫王》（以下简称《体猫》）是一部集温情、冒险与奇幻于一体的原创儿童舞台剧，讲述了流浪橘猫苍耳在被主人遗弃后因缘际会成为了体育馆地下城的，而二年级小学生罗小西经常来此练习踢足球，一来二去猫王与罗小西相识，并意外发现大家赖以生存的体育场要被心术不正的企业老板贾有钱改建。为保卫家园，罗小西与猫王决定临时结盟。在这个中，一人一猫不仅时刻要与贾有钱斗智斗勇，罗小西也慢慢发现了猫王苍耳的身世之谜……而他自己也在捍卫的中，逐渐心结。　　《体猫》故事早的雏形来源于制作人阿顺的一次脑洞，作为球迷兼儿童剧爱好者的他，每次坐在体育馆里都会情不自禁地想象，"我座位下的空隙里，会不会突然跑出一个小动物？曲终人散的球场到了夜间，是不是存在另一番天地？"随着球赛越看越多，阿顺的故事也愈加清晰。"我就找到了儿童剧编剧王小宁，请她帮忙撰写剧本。"对阿顺来说，筹划了近四年的《体猫》可算他在儿童剧领域的野心之作，"我看过现在市面上很多儿童剧，但实话说很多都太幼稚。很多戏更像一场秀，没有有效互动也没有戏剧价值，但不能因为是面对孩子就选择平庸。"在阿顺看来，四至五岁是儿童性格形成的关键时期，应该拿出更有审美价值的剧目来助力成长，"我们希望对标《绿野仙踪》，给孩子看看真正的国产原创好作品。"　　而本剧的导演兼演出剧本改编张慧曾执导过《栀子花开》《我是月亮》《请你对我说个谎》等多部话剧，是不少文艺青年追捧的对象，本次执导《体猫》是其十几年舞台生涯的儿童剧导演首秀，"拿到剧本时发现猫王和主要人物的故事都很打动我，尤其是猫王苍耳，作为一只饱受伤害而流浪的橘猫，它不像动物，更像一个性格而纤细的成年人，对于赤诚的情感，它反应是顾虑和犹疑，这是很多都市当代人共同的弱点。"此外，剧中小男孩罗小西与猫王苍耳在彼此帮助中逐渐成长，但这却并不仅仅是一个局限于爱与救赎的故事，而希望讨论的是人与金钱之间的关系。在张慧看来，金钱已经渗入当今生活的方方面面，成为每个及角色为之奔忙的原动力，而这将会对儿童产生什么样的影响？他们在面对金钱、勇气和自身梦想的时候，又该如何抉择？"我希望小朋友们在被戏剧节吸引之余，会忍不住跟随故事思考，想一想自己身边有没有类似的情况，而他们在面对挑战时，又能真正做些什么。"　　亮点　　配乐启用雷鬼、朋克等元素　　该戏服装设计是一大亮点。彭梓桁扮演的贾有钱算是两个角色的共同体--贾有钱与自己所养的吉娃娃，而化妆师也有意用不同的服装与妆效做出区别，这种"人狗同体"的设计还是出于彭梓桁自己："国外舞台上有不少魔术、等的设计，我觉得我也可以，我自己也熟悉狗，之前在舞台上也有过扮演狗的经历，所以这次决心挑战一把，向大家展示一下我的形体能力。"　　表演上，虽然许多角色扮演的是动物，但演员们要求自己演出层次感。在剧中扮演猫王的小伙伴，一个贪吃仓鼠的黄澄澄，为了这个角色他不仅在剧中手捧大瓜子随时，还给自己设计了不少贪吃咀嚼的细节表情。"我设计了差不多十种仓鼠的性格，有胖有瘦，有活泼有结巴，后导演选择了贪吃这个特质。"同时，久违儿童剧的黄澄澄也真切感受到《体猫》的迷人之处，"这部戏有六首原创歌曲，体量堪比音乐剧。其中编曲用了大量雷鬼、朋克的音乐元素，为小朋友们提前不同音乐类型提供机会，很有意义。此外，在价值观传递上，我们属于随剧情展开而一点点铺垫带出，这点做得非常好。"　　据悉，该戏在北京剧院的首轮演出之后将开启巡演，并计划在明年底开启版的制作。　　阵容　　舞台剧演员争相"跑龙套"　　对一个儿童剧来说，《体猫》的演员阵容可算强大。导演张慧介绍，"我们初选阶段就收到了上千份简历，从中挑出了两百余位面试，并终定下了其中五位主演。"张慧看重演员个人特质与角色的贴合度，这也是她定下刘秉宸（猫王）和易嘉佳（罗小西）的原因。刚从传媒大学表演的刘秉宸在面试时一副阳光大男孩的模样，会击剑、拳击、轮滑，"可塑性很强"。但直到进组张慧才发现："他有阴柔的一面，这正好符合角色的成长背景，脆弱和沧桑同时集结在猫王身上，是非常吸引人的特质。"而曾参演《故宫里的大怪兽之吻兽使命》《甲古山虫》等儿童剧的易嘉佳，是小男孩角色类型里的"演员"。　　剧组中还有几位张慧的老朋友，他们毛遂自荐要求出演该剧。在《银锭桥》《面包树上的》《伊凡》中出色的陈雅狄，成为"举手"踊跃的那位，张慧回忆："她说要出演时我都没当真，剧中也没有戏份重的女主角，可是她一再要求，我一盘点发现有个精是女孩儿，行，你来吧。"长手长脚的陈雅狄在戏中有着不少群舞的戏份，托举对手时从不惜力，成为剧组的勤恳绿叶。"演儿童剧是我一直以来的梦想，感谢导演在我年纪还不算太大的时候圆梦！"陈雅狄说。在舞台上已小有名气的还有"贾有钱"的扮演者彭梓桁，他曾演过话剧《我的祖宗十八代》："我之前在想这不算是男一号，他真的愿意演吗？" 张慧疑惑。可什么角色都演过，却从没过儿童剧领域的彭梓桁决心用儿童剧完成自己从业多年的再洗礼。　　《体猫》剧组中还有一位被大家戏称为"儿梅"即"儿童剧梅花奖"得主的大热演员黄澄澄，奖项虽是戏谑却当真代表大家对他演技的共同认可。黄澄澄在儿童剧舞台上颇有名气，曾经在儿艺的舞台剧《皮皮鲁与鲁西西》中扮演皮皮鲁，是不少孩子心中的"男神"。

　　当市场开始变化，就意味着机遇和挑战的产生，虽然里面充满了不确定性，但因为化使自己在细分市场上拥有强大的优势，以不变应万变。“服务”=客户关系CRM。此概念之前极少在出口这个领域提出，但随着贸易的不断加大和深入，服务，慢慢会成为产品的大附加值，贸易服务化是瓷砖出口贸易的产业升级。

　武汉女孩刘亦菲饰演的"花木兰"，究竟长啥样？终于揭晓了--北京时间7月8日凌晨，由刘亦菲、李连杰、巩俐、甄子丹等主演的迪士尼版《花木兰》正式公布预告，刘亦菲版花木兰的造型也，引发网友热议："木兰将军又美又飒！"　　预告片文化元素满满　　刘亦菲版花木兰又美又飒　　版《花木兰》改编自1998年迪士尼制作的同名动画，采用英文对白。请到《鲸骑士》的新西兰名导妮基·卡罗执导，曾出品过《卧虎藏龙》《捉妖记》等的制片人江志强担任监制。该片于2018