湖州王步瓷板画私下交易

王步的作品具有特的艺术魅力。他在 “青花料色及技艺” 方面进行了长期探索和研究，重视传承传统风格的同时，在配料、分水等方面勇于创新，使作品上的花鸟、飞禽、走兽等自然元素更富有生活气息和民族化的装饰风味。他的作品门类，风格各异，既有大型花瓶，也有小巧的日用茶杯、碗、盘以及鸟食罐等。作品构图新颖、层次分明、色调浑厚、笔力刚劲、画意生动，富有时代气息、传统风味和民族特色。
王步的艺术成就不仅体现在他的作品上，还在于他对青花艺术的发展做出的贡献。他的作品在多个国家的画册上发表，被许多国家的博物馆和鉴赏家收藏。他的创新精神和特风格，为后人树立了榜样，奠定了他在陶瓷艺术领域的重要地位。

1926 年至 1949 年，王步的作品进入成熟期。这一时期的作品清新自然，耳目一新。瓷胎如玉如绫，青花如 5000 米高原天空般湛蓝清澈，蓝分五色，层次、过渡极为自然，深处若深海般通透，淡处若白云般悠然。所有笔触遍布钉头鼠尾，潇洒倜傥，大气自然，极为赏心悦目。例如王步的青花禽鸟题材作品，将国画中的水墨浓淡渲染表现得，细微之处又胜过工笔，活灵活现。1937 年抗战爆发后，王步改画粉彩，其粉彩作品亦如其青花，风格，辨识度。彩绘多作人物、山水、丛菊，技艺与珠山八友见长。这个时期王步绘制的佛像人物，开相奇古，别具一格，堪称一绝。

1949 年至 1968 年，王步进入艺术期。新中国成立后，王步进入轻工业部陶瓷研究所工作，得益于集国家之力的共享资源，加上自己配料的门绝技和富有个性的艺术表现力，他的艺术创作有了脱胎换骨的飞跃。这一时期，他一改民国时期细腻细致清新的表现手法，青花渲染大片分水从浓到淡一气呵成，料分五色浑然一体，艺术张力一如徐青藤水墨般酣畅淋漓，了无烟火气息。在构图布局中，常常大片留白，力求画面清爽主题简洁明了，同时又使无象的空白成为意象的空间，画面空灵开阔，大气磅礴中又不失细节表现。