张大千谈画梅、画荷、画竹，与众不同

张大千梅花

一、谈画梅

老干上不可以着花，因为无姿态的缘故。为显示干的苍老，所以不能不点苔藓鳞皴,表示它经过雪压霜欺,久历岁寒,但是它的贞固精神,是超卓绝特的。点皴时,光用焦墨秃颖，依着它的背点去，一定要点圆点，若点成尖长形，那就不是树上的苔，而是地面的草了。更不可作横点，如山水中树上所点。待等墨干后，用淡墨加点一次，比较有生动的气味，不然那就枯而燥了。若是着色的，那就用草绿加在焦墨上面，或头二绿也可以，不是全部盖满，而是偶尔留几点焦墨在上面，也自生动自然。

张大千荷花

二、谈画荷

◆我画荷的心得便是：看上去总要使它宛如矗立在水中央一般！

--《与薛慧山的谈话》

◆中国画重在笔墨，而画荷是用笔用墨的基本功。画荷主要在于画荷叶及荷梗。

--《与糜耕云的谈话》

◆画荷需要正、草、篆、隶四种书法技巧，字写不好，荷也画不好。画荷花的秆子要用篆书，叶子则是隶书，瓣子就是楷书，水草则用草书。《张大千画语录.荷花论》

◆画荷，易也难。易者是容易入手，难者是难得神韵。

--叶浅予《张大千的艺术道路》

张大千 《梅兰竹菊》 堂屏 设色绢本 1940年作

三、谈画竹

古人画竹称作写竹，因为画竹是等于写字一样，用笔要完全合乎书法。书法要诀，一定要练好永字，因为永字已包括侧、勒、努、趯、策、掠、啄、磔八种方法。这些方法都通用于写竹。

竹枝更须用篆书的方法，画竹叶也要写成个字和介字、川字开关但要用一二笔来破开。古人所说的：逢个不个，逢介不介，逢川不川。就是这个道理。

张大千 《墨竹》水墨纸本 1947年作

画竹应该先写竹竿，从上写下，象字一样，没有由下写上的道理。每一竹节为一段，起笔略重，一搨直下，驻笔向左略略一踢就收，一节一节的画下去，梢头稍短，渐下渐长，到近根的地方，又慢慢的短下来。待画完时，然后出枝画叶，在离开的竹节空处，用浓墨写一横道，用笔要从逆势进去然后翻出来，两头放起，叫做点节。

竿要上下粗细差不多，切忌两头大，中间细，叫做蜂腰鹤膝，是不可以的。讲到顺势，直的竹竿从上到下，这是顺笔。如果竹竿倒在右边，是应该从上而下，或从外向内呢？我以为要是竹竿偏倒在右边，就要从下或里向外画了。这完全是要看情形，顺着落笔势的关系。

后就画竹叶。竹叶生动，决不可将竹安排得如图案一样，尤忌部位一样，必定要非常自然。

张大千《神仙蝶侣》1945年作

竹法有双勾写意两种，双勾那就是用线条勾成轮廓，然后再填色，这是工笔画竹，必要充分了解竹的生长状态和结构，一笔不得苟且，这种可以叫作画竹。写意的竹，也要分层次，近的竹在前，要用浓墨，远的竹在后，要用淡墨，这才能够分得出前后、明暗的层次，增加韵味，可是有一点要记着，每一根竹是用浓墨，就全部用浓墨，用淡墨就全部用淡墨，绝不要在一笔上弄巧，兼有浓淡二色，反为不美。

张大千 《红竹报平安》 1944年

竹有风竹、雨竹、暗竹、老竹、新竹、新篁的分别。风竹是要表现竹在风中的姿态，枝叶要随着风向，作斜横飘动的状态，不易表现者，为竹竿要能够在风中有弹性动态的感觉。雨竹的枝叶稍下垂，有湿重的意思。老竹是竿粗叶少，新篁乃是竿细枝柔，叶叶向上。还有在竹节每节上出枝及芽的问题，往往为人忽略，根据实状，每一竹节在左发枝，一定在右发芽，第二节则一定变为在右发枝，在左发芽。

作画虽小地方也要注意，如作诗词，要字斟句酌。石涛写竹，昔人称其好为野战，但是他的生动有风致，那种纵横态度实在赶不上。但是我们不可以去学。画理严明，应该推崇元朝李息斋算人，从他入门，一定是大路。