近日,今年6月拿下上海电影节金爵奖佳动画奖的电影《挚爱梵高》刷爆朋友圈,这部电影几乎全部由纯手绘绘制而成,有125位画师参与其中,电影制作周期长达7年,终在影片中呈现了853幅绘于画布上的油画。
而为了能够更好的让画面“动”起来,每幅画布油画又被重新绘制了76次,总计约65000张作画,而这些油画中的人物和场景都来自于梵高的作品。
电影《挚爱梵高》截图电影《挚爱梵高》截图
据了解,1853年出生的文森特·梵高直到1880年他27岁才开始绘画创作的道路,开始临摹米勒的作品并系统的学习解剖学和透视学。
《吃马铃薯的人》1885《吃马铃薯的人》1885
画布油画 81.5x114.5cm
藏于阿姆斯特丹的梵高博物馆
在梵高早期的作品中,画面色彩常常使用较为阴暗的色调,给人以沉闷、压抑的感觉,画上的惨白色灯光与与微绿的昏暗色调的对比,营造出一种幽暗低沉的气氛。盛土豆的盘子里散发出缕缕的蒸气,以贫苦农民家庭生活的真实情景。
1887年,由于与不断发展的当代法国艺术运动接近,文森特的调色板变得越来越明亮,两次在劳工的咖啡馆的墙上展出自己的作品,并和修拉、塞尚相识并交往。之后开始认为自己是弟弟的累赘便离开了巴黎。
1888年,他租下拉马丁广场上2号的“黄房子”。同年12月因失望与自责,他将所有不属于自己的错误揽到自己身上,割下了一小块耳朵。后来,他患上了严重的精神病,1890年7月的后一个星期天中枪而亡,对于文森特的死亡,普遍的观点认为是自杀,有证据认为,文森特冲着自己的上腹部开了一枪,又坚持走了大约一英里回到房间。但也另有观点认为“如果说梵高是自杀的,那很多事都解释不通。他没表现出想要‘迈出这一步’的意愿。”
在文森特·梵高37年短暂的一生中,他先后从事过画廊职员、老师、传教士、画家等多份职业,创作了800幅素描,850幅油画作品,但绘画生涯中基本没有经济收入,只能依靠弟弟提奥·梵高的接济,加之他的绘画风格在当时并不受认可,生前只卖出了一幅油画。
红色葡萄园 1888红色葡萄园 1888
画布油画 75x93cm
现藏于圣彼得堡的艾尔米塔什博物馆
在画作完成的15个月后,画家波克的妹妹安娜以400法郎(约相当于现今1000美金)把《红色葡萄园》买下,这是梵高在生时一幅能够卖出的作品。1906年,她以1万法郎把画作卖出。同年,俄罗斯商人SergeiShchukin购入该画,并把它藏在位置莫斯科的家中。
1918年11月,俄罗斯革命爆发,SergeiShchukin逃到巴黎,并把在莫斯科的居所改造为博物馆,《红色葡萄园》也因此留在莫斯科。1948年,博物馆被关掉,梵高的作品被调到位于圣彼得堡的艾尔米塔什博物馆。至今,《红色葡萄园》依然藏在该博物馆中。
文森特的画作以表现大自然和社会生活为主,他偏爱黄色和蓝色,用厚重的颜料和艳丽的色彩表达自己对生活的真实感受。而正是这些与文森特生活息息相关的画作,串联起了整部电影的轨迹。接下来我们就来系统的梳理一下文森特作品的几个系列。
自画像系列
文森特在1885到1889 年间创作了40幅自画像,在这些画作中,我们能看到他的快乐、阴郁和苦闷。
自画像 1889自画像 1889
画布油画 51×45cm
自画像 1889自画像 1889
画布油画 57×43.5cm
自画像 1889自画像 1889
画布油画 65×54cm
自画像 1889年自画像 1889年
画布油画 40×31cm
私人收藏
这是文森特去世之前的后一幅自画像,1998年,这幅作品拍出了7150万美元的价格,成为历史上昂贵的自画像。当时的文森特剃去了胡子,因为这是他送给母亲的生日礼物,尽管母子的关系并不融洽,但文森特想尽量在母亲面前展示出自己健康的一面。
他就这幅画给提奥写信时说道,我希望你能看出我的面孔比过去平静得多了,尽管在我自己看来我的神色比以前茫然呆滞了些。我带有另一幅,那是我在病中试着画的,不过我觉得你会更喜欢这一幅,我在创作这幅画时有意画得简约质朴些。等你见到老毕沙罗时,把这幅画给他看看。
向日葵系列
文森特一生创作了11幅《向日葵》,有10幅在他死后散落各地,只有一幅目前在梵高美术馆展出。有观点认为,他以向日葵中的各种花姿表达自我,有时甚至将自己比作向日葵。
两朵剪下的向日葵 1887两朵剪下的向日葵 1887
布面油画 43.2×61cm
现藏于纽约大都会博物馆
四朵剪下的向日葵 1887布面油画 60x 100.cm现藏于国立克罗·米勒博物馆四朵剪下的向日葵 1887布面油画 60x 100.cm现藏于国立克罗·米勒博物馆
两朵剪下的向日葵 1887布面油画 50 x 60 cm现藏于伯尔尼艺术博物馆两朵剪下的向日葵 1887布面油画 50 x 60 cm现藏于伯尔尼艺术博物馆
两朵剪下的向日葵 1887三合板布面油画 21 x 27 cm现藏于阿姆斯特丹梵高博物馆两朵剪下的向日葵 1887三合板布面油画 21 x 27 cm现藏于阿姆斯特丹梵高博物馆
花瓶里的五朵向日葵 1888布面油画 98 x 69 cm二战时毁于火灾花瓶里的五朵向日葵 1888布面油画 98 x 69 cm二战时毁于火灾
花瓶里的三朵向日葵 1888布面油画 73 x 58cm私人收藏花瓶里的三朵向日葵 1888布面油画 73 x 58cm私人收藏
花瓶里的十二朵向日葵 1888
布面油画 91×72 cm
现藏于慕尼黑Neue Pinakothek美术馆
花瓶里的十二朵向日葵 1889布面油画 92 x 72.5 cm 现藏于美国费城艺术博物馆花瓶里的十二朵向日葵 1889布面油画 92 x 72.5 cm 现藏于美国费城艺术博物馆
花瓶里的十五朵向日葵 1888布面油画 93×73 cm 现藏于伦敦国立美术馆花瓶里的十五朵向日葵 1888布面油画 93×73 cm 现藏于伦敦国立美术馆
十四朵向日葵 1889布面油画 95 x 73 cm 现藏于阿姆斯特丹梵高博物馆十四朵向日葵 1889布面油画 95 x 73 cm 现藏于阿姆斯特丹梵高博物馆
十四朵向日葵 1889布面油画 100.5*76.5 cm 现藏于东京东乡青儿美术馆十四朵向日葵 1889布面油画 100.5*76.5 cm 现藏于东京东乡青儿美术馆
星空系列
文森特喜欢用色彩观念来表达对于人物和自然的爱。他的“星空”系列作品是以蓝色为主色调,以星光中的夜空为主要绘画对象的系列作品。而画面中扭曲的天空似乎是文森特内心的压抑的表现和他思想的强烈斗争。
星月夜 1889布面油画 73x92cm星月夜 1889布面油画 73x92cm
现藏于纽约现代艺术博物馆
罗纳河上的星夜罗纳河上的星夜
布面油画 72.5cm× 92cm
现藏于法国巴黎奥赛美术馆
麦田系列
梵高总共画了几十幅关于麦田的作品,据说这些作品都描绘了梵高从他卧室的窗户上看到的景象,诸如在他窗下的石头墙围起来的田野,农场的土地等等。
麦田里的乌鸦 1890麦田里的乌鸦 1890
布面油画 50.5cmX100.5cm
现藏于阿姆斯特丹的梵高博物馆
《麦田里的乌鸦》被认为是文森特的后一幅画作,他用阴郁的天空表现了正在备受精神困扰的状态,飞过麦田的乌鸦似乎预示了死亡的迹象。
柏树中的麦田 1889布面油画 73X93.5cam柏树中的麦田 1889布面油画 73X93.5cam
现藏于纽约大都会博物馆
虽然文森特这位天才画家在生前只卖出了一幅画作,但是在他死后,其画作却跻身天价拍品的行列。
梵高作品市场交易情况一览
《加歇医生》 1890成交额:8250万美元1990年纽约佳士得《加歇医生》 1890成交额:8250万美元1990年纽约佳士得
NO.2
《没胡须的自画像》1889《没胡须的自画像》1889
成交额:7150万美元
1998年纽约佳士得
NO.3
《耳朵缠着绷带的肖像》1889《耳朵缠着绷带的肖像》1889
成交额:7150万美元
1998年纽约佳士得
NO.4
《雏菊与罂粟花》1890《雏菊与罂粟花》1890
成交额:6176.5万美元
2014年纽约苏富比(微博)
NO.5
《约瑟夫·鲁林肖像》《约瑟夫·鲁林肖像》
成交额:5800万美
私人洽谈
NO.6
《麦田与柏树 1889《麦田与柏树 1889
成交额:5700万美元
私人洽谈
NO.7
《鸢尾花》1889《鸢尾花》1889
成交额:5390万美元
NO.8
《麦前的农妇》1890《麦前的农妇》1890
成交额:4750万美元
画廊洽谈
NO.9
《花瓶与15朵向日葵》1888《花瓶与15朵向日葵》1888
成交额:3970万美元
1987年伦敦佳士得
梵高生平大事记
1853
文森特·梵高出生
1857(4岁)
梵高弟弟提奥出生
1869(16岁)
进入巴黎古比尔画廊海牙分店工作
1875(22岁)
转到巴黎古比尔总店工作
1878(25岁)
进入布鲁塞尔传教士学校学习宗教,毕业后前往比利时矿区从事牧师工作
1880年(27岁)
到布鲁塞尔学画
1882(29岁)
创作了批油画
1885(32岁)
父亲去世
完成《吃土豆的人》
1886(33岁)
前往巴黎,与提奥同住,结识画家毕沙罗、高更、修拉和塞尚等,作品受到印象派的影响
1888(35岁)
到法国南部小城阿尔创作,进入创作高峰
租下的“黄房子”
将右耳割下一部分
1889(36岁)
前往圣雷米修道院接受精神治疗并继续创作
1890(37)
卖出生前幅油画《红色葡萄园》
接受医生加歇的治疗
7月27日,外出作画时开枪自杀,但没有立即死去,被人抬回
7月29日,梵高逝世
LAWRENCE’S INTERNATIONAL AUCTONS INC.(劳伦斯国际拍卖公司)总部位于美国纽约州。“劳伦斯”品牌家族共同使用权人联合体成立已有90年历史,早可追溯至1929年美国经济大萧条前夜。“劳伦斯”品牌从早期的金融利益逐渐转型涉足艺术品领域,画廊、拍卖、品经营、展览等领域,并由品牌家族共同使用权人分享劳伦斯品牌带来的度和财富收益盛宴。在2008年亚洲金融风暴时就已经开始涉足中国艺术品并在各个领域有合作,如画廊,及私人收藏家。并对中国的瓷器、玉器、书画、进行了专项投入,成为全美从事中国艺术品企业,2017年经过多放市场调研及中国对外的文物政策的调整正式进入亚洲市场。劳伦斯在亚洲主要城市均设立了办事处,每年组织各种活动超过五十余次,其中涉及中国艺术品的拍卖超过12场,每年在洛杉矶、纽约、旧金山、西雅图、迈阿密、西雅图等城市举办中国艺术品相关活动。为拓展中国艺术品拍卖业务,劳伦斯拍卖与中国雅昌艺术开展合作,在国内合作举办艺术品论坛、拍品展览、艺术鉴赏会等活动,利用劳伦斯在美国的影响力将更多的中国艺术品推向国际市场、为国际买家提供更加艺术品。
2018年劳伦斯国际春季大型亚洲拍卖会火热征集中
深圳龙华区创业路汇海广场谢经理:
征集门类:中国书画、中外名人信札手稿、古籍碑帖、名家印章及印石、珍品田黄、历代名砚、文房瓷杂、青铜器(有来源证明)、明清家具、紫砂、庭园石雕、中国历代钱币、油画雕塑、名家漫画插图连环画原稿、当代名家玉雕、中国陈年名酒
深圳市雍乾盛世艺术品展览销售有限公司,作为一所以经营海内外文物艺术品为主的综合性拍卖公司,从、多层次的角度展现出在当下艺术市场的境况之下,树一帜的新型运营理念及服务宗旨:将秉承传播文化理念,在传统拍卖的基础上,线上与线下结合,走“互联网+文化+科技+服务平台”的新兴路线。同时坚持公开、公正、公平的原则和诚信的操守,努力为各界人士提供、化服务,为深圳这个文化多元的集合型城市,注入一股新的强势文化力量。
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