服装设计师是指对服装线条、色彩、色调、质感、光线、空间等,进行艺术表达和结构造型的人。要想成为一名服装设计师不是一件容易的事,不仅需要有一定的天赋,而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力,才能学有所成。要搞服装设计,就要学习服装设计的基本理论和表现方法。这一过程大部分设计人员已经完成或正在完成。然而,在学习过程中许多人却存在着两个方面的思想误区:
服装设计核心内容
1.服装美术基础:包括素描、色彩,为学习服装画技法打下基础,也为培养设计的眼光、意识做准备。
2.服装画技法:服装效果图和款式图是表达设计构思的手段,通过图稿把你的设计构思传达给别人。手绘或者电脑绘制(前者是后者的基础)。
3.服装设计学:掌握服装设计的基础知识,设计的原理、方法。也就是解决怎么变化新款、怎样才好看的问题。
4.产品设计:结合批量生产和品牌的要求,解决怎么设计好可以批量销售的产品的问题。
5.服装材料学:了解面辅料的特性,根据特性展开设计或者修改设计。这是设计的物质基础。
6.服装打板及裁剪:用纸张制作出服装的裁片样板,反复修改定稿后据此裁剪面料。这是设计和缝制之间的环节。
7.服装立裁:服装立体裁剪是一种通俗的叫法,学名是服装立体结构设计,是服装结构设计的方法之一,不受任何数字的束缚,需要的是艺术感觉;立体结构设计是原始的、根本的服装结构设计形式,可以直接看出服装效果,既能得其样板,又能探其风格。定制、婚纱、礼服多用此方法。
8.服装工艺:根据设计要求把裁片缝制成衣服。不同服装、不同设计有不同的工艺要求。基本步骤是:设计构思——绘制设计图——打板、裁剪——缝制。
但许多学服装设计的人把不被消费者认可呢?
目前我们国家消费者的层次太低,我设计的东西需要几年后他们才能接受。后来发现,有这种想法的设计师大有人在。这种离消费者太远的设计无人问津也就不足为奇了。综上所述,要想成为真正的设计师就放下高高在上的艺术家架子,甘心做市场的小徒弟,牢牢树立为消费者服务的意识。
那么,何谓积累和怎样积累呢?
简言之,便是从初级阶段的模仿到阶段的借鉴。积累之初往往表现为对成功设计的模仿,主要是通对成功设计的细心品味与模仿来逐渐培养的设计思维。但绝不是简单的模仿更不是照搬。积累的阶段便是高水平的广泛的艺术借鉴)
——从其它艺术和他人设计中吸取精华、融于自我,在传统的基础上创新发展;获得灵感、潜入匠心,在艺术的触类旁通中立意突破当这种积累达到一定程度之后,便会产生一种飞跃,即初步形成了具有一些自己特点的东西。所谓“背会唐诗三百首,不会做诗也会溜便形象地说明了积累的作用。积累的过程是比学习更加漫长的过程,同时也是一番痛苦的磨练,但却是设计师不可逾越的过程。</a>