上海平面设计培训班、根据学员基础情况安排合理的课表

课程顾问干老师，，课程咨询：ffeduhaha

创意平面广告设计师班培训内容：

1.预科：美术设计（素描、水粉、透，视原理）、构成设计、色彩配色、审美观念
2.创意思维：平面构成、立体构成、色彩构成设计,实现审美、创意、提升设计理念
3.平面广告：PS、AI、PS创意设计应用、AI创意设计应用
4.网络广告：Dreamweaver、Fireworks进行互联网广告设计
5.创意专项设计：字体专项设计、DM设计、电商DM设计、LOGO专项设计、图形创意设计、展示展架设计、版式专项设计和进阶、广告常见印刷工艺、VI视觉规范设计、阶段考核
6.就业指导：心态与服务、商务礼仪、毕业设计、行业分析、面试技巧、实习工作等
认证证书：工信部《创意设计师》《网页设计师》

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平面设计知识分享：平面设计干货，配色小技巧

“色彩，这是一种多么深刻而神秘的语言啊！”

的确，不同的色调能够调动不同的情绪和反映，能够影响用户对于品牌的感知。简单说来，色彩可以造就不同的设计。

与此同时，研究表明，色彩能够强化品牌认知度（高达80%），加深用户印象，让品牌的设计和文本在同类中脱颖而出。

我们通过色彩获取信息，色彩的重要性不言而喻，除了设计的表现形式，我们经常通过色彩来分辨事物的状态和感觉，色彩可以激发情感和感官的元素。

1.用色要有理论支撑

一些配色的基础理论是要掌握的，互补色、相邻色、对比色等等。颜色对于情绪的传达，例如红色代表热情，蓝色代表科技，绿色代表健康，粉丝代表甜蜜等等。用色前要养成习惯，想一下使用这个颜色的理论依据是什么？

如果我们为一个品牌的视觉延展，品牌色是蓝色：

当我们需要去给这个品牌色搭配色彩的时候，我们可以从很多方面入手，例如品牌调性、目标人群等等。

假设我们的目标人群是：时尚、前卫的年轻人。

那我们就可以大胆的使用对比色——红色：

用对比色的视觉冲击力来年轻、前卫的品牌调性，博得目标人群的喜爱。

举这个简单的例子是想告诉大家，很多时候设计不单单是看不见摸不着的灵感，理论知识可以帮你更有效的打开思路。

当然，至于配出来的颜色好不好看，那就是另外一个层面（执行力）的事了，我们后面再说！

2.配色数量慢慢加

前几天看到一张临摹的练习图，我想写配色的文章也是因为他的这张练习图：

这里，我再说下关于配色的问题，上个知识点，我已经强调过了理论的重要性，可以支撑我们的执行！

来，我们看看这个练习的原图：

他的用色是非常有研究的，一共有三种主要色相，绿色、红色、黄色，绿色与红色是互补色，红色与黄色是邻近色，三种不同深浅的绿色使画面变得丰富又不杂乱。

而我们看下练习稿：

这么一个小小的插图，竟然用了13种颜色，并且没有任何规律，从这个练习可以看出这位朋友的整个思维都是乱的，并不知道到底该怎么用色！

在这种情况下，千万不要贪心，可以先从两种主色开始搭配，例如，先用好邻近色，红色和黄色：

当真的能驾驭好之后，再来慢慢添加颜色的数量，例如加些点缀色——天空的蓝色、地面的灰色：

千万记住，练习配色不要急，先从少数量的颜色开始练起，慢慢增加！

3.配色一定要和谐

如何让配色看着和谐？

我个人觉得有一个点很关键就是：饱和度、明度看起来要足够相似，要低饱和就所有的颜色都用低饱和，例如上面建筑的插图使用的都是低饱和的颜色：

假设这时候我们把背景的红换个高饱和度就会是下面这个样子：

根本没办法看！

不过让配色看着和谐，除了需要理论支撑以外，确实还是需要一定的色彩感觉，如果色感太差，那就多练吧（记住，颜色数量慢慢来哦），敏锐的色感也是可以慢慢培养的！

4.颜色可以不用那么正

对于我们配色新手来说，刚开始颜色不敢用太多，配色种类比较单一，这时候还想出彩的话，我们就可以让颜色不要那么正（比如正红、正蓝），尤其是拉渐变的时候，举个例子：

我们拉个蓝色的渐变，如果色相都是一样的，只是改变明度的变化，那就是左面这样的，但如果你用两种色相，让浅色的蓝不那么正，而是加入一点点绿，效果看起来就会丰满很多。

下图是我利用这个配色技法制作的一个小作品：

像这样两种色相之间的渐变，是常用的配色技法，大家可以多多尝试。