上海平面设计培训、学平面工作体面、学ui高薪无阻碍

平面设计就业班培训内容：

1.预科：美术设计（素描、水粉、透，视原理）构成设计、色彩配色、审美观念
2.创意思维：平面构成、立体构成、色彩构成设计,实现审美、创意、提升设计理念
3.平面广告：PS、AI、PS、AI
4.网络广告：Dreamweaver、Fireworks进行互联网广告设计
5.平面专项设计：字体专项设计、DM设计、LOGO专项设计、图形创意设计、展示展架设计、版式专项设计、版式设计进阶、广告常见印刷工艺、VI视觉规范设计、阶段考核
6.就业指导：心态与服务、商务礼仪、毕业设计、行业分析、面试技巧、实习工作等
认证证书：《创意设计师》《网络设计师》
学习周期：全日制4个月；业余制10个月

平面设计知识分享：雅克·朗西埃谈平面设计

我谈设计时，出发点不是艺术史学，也不是技术哲学。我研究的不是这两门学问。我感兴趣的地方是，绘制线条、组织文字、布置平面，做这些设计，也是设计一块共有的空间。
组织文字或设计其它形式，不仅构成了不同的艺术表现形式，也划出了供人观看和思考的一个范围，规定了物质世界里某种存在的不同形式。设计的划分行为，既是象征的也是物质的，它跨越了不同的艺术、体裁和时代。它也不能归类到技术、艺术或政治中单一个领域。这里我想问的问题是：设计的理论与实践，在二十世纪初的发展期间中，在对共有物质世界的划分行为中，如何给艺术做了重新定位？这些划分行为有很多种，比如开发商品，把商品摆在橱窗里、放在产品目录上，或是建设楼房、制作海报、设计街景，或是政治家把“电力革命”“苏维埃”(人民代表大会)这些机制作为典型来推广新型的社会。以上就是我研究的方向。而我的研究方法很简单，就像“大家来找茬”的游戏，拿两件事作比较，寻找异同。
于是，我想问的问题就是：1897年写下《骰子一掷就摆脱不了偶然》这首诗的法国诗人斯特芳·马拉美，还有在其10年后担当德国电力公司AEG的产品、广告和建筑设计的德国建筑师、工程师兼设计师彼得·贝伦斯(Peter Behrens)，这两个人有什么共同点？这个问题一看有点不着边际。
马拉美有名，是因为他写诗越写越新奇、简短、精粹。他的诗体现出两种的语言状态的对立，一种是不加修饰的语言，用来交流、描述和指示，这种语言就像是商品和货币一样的流通工具；另一种是经过提炼的语言，它用来“让自然界的事物在人的想象中变的不稳定，好像消失掉，让人看到那个纯粹的概念”(译注：这句是马拉美形容诗的语言魅力时所写)。
那么，这样一个诗人，还有这个为大型企业设计电灯泡、电水壶、热水器的工程师彼得·贝伦斯，他们之间有什么联系吗？有一点贝伦斯跟诗人不一样，他负责的是量产实用的产品。他的宗旨是遵照标准、实用第yi。从公司的厂房到商标和广告，他都是按同一标准，统一设计。他想把产品外形简化成几种“图样”(type)。他说他给公司的产品“设计造型”，就是说他用统一的标准设计产品、制定面向大众的产品形象：他去掉产品和产品形象的华而不实，绝不迎合商家和顾客对和享受的一味的盲目追求。贝伦斯想把产品和产品形象简化到基本造型、几何图案、流线外形，他的原则就是：设计产品要依据产品功能，设计产品形象要依据产品本身含有的信息。
那么，这位象征主义大师，还有这位搞批量生产的实用主义工程师，他们有什么共同点吗？共同点主要有两个。第yi，有同一个词可以形容他们的工作。贝伦斯设计实用的流线外形，是针对当时德国盛行的华丽的哥特式设计。他把流线外形称为“图样”。这个词一看好像跟象征主义诗歌没有什么关系。这个词让人想到的是产品的标准化，好像那位工业设计师也成了生产流水线的一部分。其实，追求这种纯粹而实用的流线，涉及到三种意义上的“线”。以前的绘画重线条、轻色彩，现在这个原则被重新用起，只是意思变了：贝伦斯也看重“线”，不过他看重线条设计是为了给AEG公司开发产品线。另一个正统原则在这也被倒了过来，AEG公司开发的产品线把“多元中搞统一”(欧盟的口号)变成了“统一中搞多元”。这两种“线”，为产品设计的外形流线，为大众开发的产品线，后形成了第三种“线”，就是生产的流水线。
然而，贝伦斯和马拉美的一个共同点，就是他们都用了“图样”这个词，都有这个概念。马拉美也提到过“图样”。他写诗不是要字字珠玑，而是要体现一套设计。他的诗从自然中的景观或生活里的物件中提取出一个基本的图式，以此表现出事物的本质形式。事物不再是一种景观或一种叙述，而是变成一个世界的事件，一个世界的图式。因此马拉美的诗都是对日常现象的模拟：开合的折扇、泛起的泡沫、摊开的长发、消散的烟雾。诗里的图式总是出现和消失、存在和不在、展开和收起。这些图式，这种被简化、被流线化的形式，马拉美称之为“图样”。他用“图样”写出一种图形的诗，这种诗创作的是空间中的运动。他的这种创作模式来自芭蕾的编舞。在马拉美看来，芭蕾这种表演形式表现的不是人物角色，而是有形的图样。马拉美不看其中的故事和人物，他不做那种模仿，模仿是观众用的，观众通过模仿把演出变成自己的景观来欣赏。而在马拉美看来，舞蹈是写出图样，写出姿势，这种写作比纸上的写作要更接近本质。

马拉美有个说法，可以让我们看出这个诗人和这个工程师有着一致的目的：

“关于芭蕾舞，我的看法和原则是，舞蹈演员她不是在跳舞，因为以下这两个并列原因：第yi，她不是一个跳舞的女人，而是一种象征，她表现出我们周围的一些基本形式：刀剑、汤碗、花朵等等；第二，她的舞不是要展现漂亮的角度和动作，她是用肢体来写作，她写的不是像纸上那种大段的对话和描述性的文字。她写的是摆脱了所有行文规范的诗。”
这种摆脱了所有行文规范的诗，可以跟前边提到的工业产品和产品形象做个对比，因为它们也超脱了一般的消费行为，所谓一般的消费追求的是模仿和漂亮，因为这种消费不满足于日常的商品、语言、货币流通，还要去追求额外的“美”。对此，像工程师那样，这个诗人想让他的语言也有流线外形，让语言像图形。
他们想用图样摆脱物品上的多余装饰，叙述中的冗文赘句，这是因为，对他们来说，诗的形式跟物品的形式，都是生活的形式。所以这个实际上什么都没写的诗人，还有这个只管“批量”(en masse)制造的工程师，就有了第二个共同点。对他们来说，图样都是勾画出一个有形的共同体。贝伦斯的设计原则来自德意志制造联盟(werkbund)，当时资本主义和商品潮流带来一片混乱，物品样式变的多种多样，而贝伦斯追求的是统一的样式(原注：关于德意志制造联盟和贝伦斯的思想基础，详细的分析参见Frederic J. Schwartz, The Werkbund: Design Theory and Mass Culture before the First World War, Yale Univ. Press, 1996)。德意志制造联盟追求形式和内容的一致。它想让物品的形式合乎它的实质，合乎它的功能。它想让社会存在的形式体现出社会运行的机制。这种物品的形式和内容的一致，物品形象和本质的一致，就是“图样”的意义所在。图样画出一种新的集体生活，用精神上的共有原则构成物质上的存在形式。图样既涉及工艺造型又涉及艺术表现。因此物品的造型即是生活的形式。
马拉美的图样也是一样。他写过一篇关于诗人维利耶·德·利拉丹(Villiers de l'Isle-Adam)的文章，其中“毫无意义的写作姿态”这个说法经常被人引用。马拉美用这个说法形容这位诗人总在夜间面对一片虚无进行突破性的诗歌创作。但这个说法还有它的上下文。“毫无意义的写作姿态”是什么意思？用马拉美的话回答就是：“用联想重塑一切，让人确定他确实还在他本来的位置上”。“用联想重塑一切”是他的象征诗的本质，也是广告图像和广告设计的本质。马拉美作诗就是做简化。跟工程师一样，他从自然和社会的各种普通形式里，去找一整套本质形式。他的联想，他创作简化的形式，就是为了做一个住房，给人一个住所。这一点上，他的想法跟贝伦斯的造型方法一样，都是要统一某个存在的形式和内容。这些图样，这些本质的形式，就是马拉美创造的世界。马拉美要用他创造的世界给人提供住所，让人确定他还在本来的位置上。因为在马拉美的时代，人们不能确定自己的位置了。随着当时君权和宗教倒台，以前人们觉得伟大的那些形式也不复存在。这时候要做的就是，找新东西接替它们，给社会贴上“封印”。

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