考前美术培训_上海梵帝斯美术学校

　　上海梵帝斯美术学校上课做到做到简洁概括，通俗易懂，减少学生的心理负担。

　　【上海梵帝斯美术学校官网】◆24小时咨询热线：400-882-6311  ：3311867622◆上海梵帝斯美术学校针对高中不同年级不同层次学生开设了素描几何，素描静物，素描石膏，素描人像，速写人物，色彩静物等课程。学校实施严谨人性化的教学管理模式，聘用具有丰富经验的美术教研团队，推行“全纳”、“”的高考美术教育理念。

　　上海梵蒂斯美术学校高二班

　　课程名称  ：高二美术班

　　招生对象

　　高二学生

　　新高二的同学有了一定的进步，美术成绩也有了显著提高。新学期即将开始，为了更好地提高各位同学的美术技能，现开设为期18周的秋季班课程。此次课程是高二阶段非常重要的深入强化课程之一，希望同学们通过秋季班课程的学习，使自己的美术造诣更上一层楼。

　　课程安排：

　　素描石膏、真人：

　　1、绘画提速训练，作画步骤训练。

　　2、掌握石膏、真人造型规律。

　　3、人像体块、结构基本纠正训练。

　　色彩静物：

　　1、写生照片静物整体画面处理能力提高。

　　2、色调捕捉训练。

　　3、调色法、黑白灰、纯色—明度对比运用。

　　4、静物写生空间感训练。

　　速写人物

　　1、作画步骤巩固训练。

　　2、掌握人的比例及动态。

　　3、画面疏密线条训练。

　　4、多种衣纹的处理表现训练。

　　授课方式

　　每班以15-20人小班化分班教学;

　　素描头像该如何把握人物个性特征和神情？

　　不断有考生问道，如何抓住那转瞬即逝的人物神情并加以表现？怎样画出生动而富有特点的形象，如何把握个性特征和神情？

　　要表达好人物的面部表情、情绪、神态应该从两个区域进行观察理解下功夫。人物面部表情主要集中在两个区域：

　　个表情区是眉眼之间，包括皱眉肌肉、眉毛、眼睑和眼轮匝肌等。比如：眼部的环状眼轮匝肌，其收缩时能上提颊部和下拉额部的皮肤使眼睑闭合，同时还在眼周围皮肤上产生放射状的鱼尾皱纹。闭眼、思考等表情都会影响到眼轮匝肌。

　　第二个表情区域是在口鼻之间、包括鼻唇沟、嘴唇、口轮匝肌和鼻肌等，比如：环形的口轮匝肌可以实现很多动作。口轮匝肌：也称口括约肌，位于口裂上下唇周围。北服美术培训中心老师讲到口轮匝肌可以看成是环形的肌肉，口轮匝肌内圈在收缩时，能紧闭口裂呈抿嘴的表情，外圈收缩，并在颏肌的作用下产生撅嘴的表情。

　　从这些方面观察对象就能更好的展现人物表情神情自然等这也是人物神态的生动表现的要点。

　　美术高考中的素描考试技巧

　　素描在各个院校美术招生考试中是必考的一门。所谓素描有广义和狭义之说，广义就是单色画，狭义就是现在很多学校教学的主导方向，重结构、讲光影、虚实变化等。如今招考的要求大同小异。如何根据所报学校的要求调整考试时的绘画技巧以增加被录取几率？笔者就此采访了梨城画院的赖先春老师。

　　赖老师说，考过国美的学生会发现国美对素描的要求每年都在变化，前两年提出线性素描，（想了解线性素描多看看西方几位大师的作品，如安格尔、荷尔拜因、菲钦、安德烈-马丁等。）从他们的画中就能看出，用线作为结构造型的主导略带明暗，这种方法很容易和中国写实人物画接轨，我的老师史国良在这方面研究很深。而今年国美素描考试是全身，那就很要功夫，就是为了压制短期应考带来的不良后果。画到全身你就要了解人体结构和运动规律，否则你画的衣服很难穿在身上。

　　以中央美院为代表的北方素描要求结实、强造型、结构准确、体面明确而丰富，就是央美的一句口语：“形转色变、虚实相映。”画面要生动，手法自然。川美的造型类要求和央美有点接近。

　　清华美院的前身是中央工艺美院，清美对设计创意要求高，近几年鲁美和清美靠得近。

　　综合类大学很少有高分试卷展示，其原因是自身没有太多要求，比起美院要求宽松一些，但还是有区域的要求，尤其色彩区域差异更大。

　　历史画与绘画中的历史

　　历史是历史画的基础，但历史画不等同于历史，二者可以互相补充而不能互相代替。从当前文化格局看，绘画不能代替文字的历史记述，也不能代替纪实的摄影和录像。在纪实和再现层面，绘画的作用相当有限。但绘画的优势在于对历史感情印象的深化，当历史事件被时间之流冲刷淡薄的时候，描写历史事件的绘画可能让历史事件继续引发人的感情波澜；当历史人物在普通人的生活中越来越遥远的时候，表现这些人物的绘画可能重新赋予远去的人物以精神力量。如果没有张择端的《清明上河图》，一千年前的汴梁街市和依附于汴梁街市的人物还会留在当代普通人的心目中吗？如果没有伦勃朗的《夜巡》，今天有几个人能想到十七世纪阿姆斯特丹"射击手公会"的那些巡警？如果没有委拉斯开兹的《教皇英诺森十世》，谁还会关心1650的罗马有那么一个教皇大人？无数实例说明，历史画有可能比作为绘画题材的历史更能传之久远。英国艺评家拉斯金对此说过很精辟的话，大意是伟大的民族以三种方式撰写自己的传记--行为、言语和艺术。他认为这三种传记中艺术。

　　中国传统史学有自己的理想标准，"史德、史才、史学、史识"之说就是受到普遍认同的尺度。这一源起于刘知几，完成于章学诚的"史才四长"，涵盖了历史研究应有的学术品行。对于从事历史画创作的艺术家来说，也有重要的参照价值，观众将通过作品衡量作为一个生活于历史之中的作者的艺术智慧和伦理品质。文革十年曾经有过一些历史题材绘画作品，但那些作品很难经受"史才四长"尺度的检验，更值得记取的是这种检验是把作品与作者"捆绑"在一起的，歪曲史实的著作被视为"秽史"，作者会被评为"心术不正"。艺术创作伴随着"而今而后，庶几无愧"的惊悚，正是历史画作者比一般画家在文化史上具有更加高超位置的原因。

　　在科学技术高度发达，科技图象泛滥的今天，历史画的手段和使命也随之发生了变化。古人所谓"存形莫善于画"不符合今天的现实，"存形"不再专属于绘画，而且绘画难于和影视竞争。在这种形势下，必然出现更广阔更多样的风格样式。画家的个性，画家的特视角和切入问题的方式，画家在形式上的性应该得到更多的关注和鼓励。作者在遵循普遍性思想指导和集中创作活动中，在创作的每个阶段，都应该想到完成后的作品如何展现个体风貌，而不被同类作品的声影所淹没。