瓷器收藏,有人喜欢宋瓷,有人喜欢明瓷,也有人喜欢清代瓷器。近年来高古瓷,也就是宋瓷开始热度大升,究其原因,跟前几年明清官窑,特别是清三代官窑炒作得特别厉害,价位奇高有关系。动辄上百万的高古瓷对于普通藏友来说,想要入手实在是心有而余力不足的一件事,就算是资金充足的情况下鱼龙混杂的市场也使人难辨真假。
粉彩瓷是釉上彩瓷器的一个品种,迄今已经有三百多年的历史,又名“软彩”与青花瓷、颜色釉瓷和玲珑瓷并称四大名瓷。“粉彩”是瓷器釉上彩装饰手法的一种,这种工艺创于清康熙时期,因为引进了铜胎珐琅不透明的白色材料“玻璃白”,而这种材料具有乳浊效果,画出的图案可发挥渲染技法的特性,呈现一种粉润的感觉,因此被称为“粉彩”。
粉彩瓷的彩绘方法一般都是先在高温烧成的白瓷上面勾画出大概图案的轮廓,然后用白玻璃打底,再将颜料施于这层白玻璃至上,使用笔将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开,使图案有浓淡明暗的感觉。装饰画法上的洗染,汲取了各个艺术中的营养,并采取了点染与套色的手法,使所要描绘的图案,无论是人物、山水、花卉还是鸟虫都能够显得质感强,明暗清晰,生动活泼。
看瓷器本身的色彩和纹饰。雍正时期的粉彩瓷器色彩柔和而不艳丽,鲜而雅,粉而柔。丰富多变,一件瓷器上用色多达二十多种,同一种颜色又有浓淡深浅及阴阳向背之分,富有的立体感。其纹饰题材也极为广泛,尤其是以花卉纹饰居多,如海棠花、牡丹、月季、桃花、玉兰、三秋等。还运用了大量的动物纹饰:龙、凤、鱼、鸟、仙鹤、鹿、马等。在人物纹饰中,仕女画具自己的特点:人物体型修长,眉目清秀,神态优美。多采用写实手法,工整细腻,注重细部描写,千姿百态,出神入化。
藏品年代:清雍正
成交价格:1150万
2011年瀚海成交作品。
描述:粉彩绘一株梅树沿盘外壁蜿蜒伸展至器内,两只蜜蜂展翅飞舞,月季盛开,灵芝、嫩竹相拌,画面喜庆吉祥。外底青花书“大清雍正年制”六字二行楷书款。清代雍正官窑瓷器,无论胎釉、造型、绘制、款识均一丝不苟,无可挑剔。雍容典雅的器形,洁白莹润的胎釉,舒展流畅的纹饰,凝重典雅的色彩,珠联璧合,制作技艺。许之衡《饮流斋说瓷》评论有:“雍正则逸丽而秀倩,若乾隆则繁密富丽之极而时露清气”的赞誉。《增补古今瓷器源流考》评价有:“雍正时瓷质,设色亦极。有称为雍正彩者,其绿、蓝、红等色均灿烂有光,为雍正一朝之擅”。
粉彩过枝花卉乃是雍正,可以说但凡过枝画片就没有不贵的,过枝桃盘、过枝牡丹、过枝梅花、过枝月季等等,
大盘、小盘、碗、杯各类器型上都有体现,画意之雅犹如和风拂面,醉人心扉,几乎每一幅画片都是出自宫廷画师的画稿粉本,且由雍正皇帝亲自审核修裁之后,再交由御窑厂烧造成器,可以说正是雍正皇帝的审美标准,将文人绘画的意趣融进瓷器之中,才成就后世不可企及的艺术,
乾隆粉彩过枝花卉
此类粉彩过枝花卉盘也正是以笔触,设色清雅逸丽而成为清宫御瓷美学的。以下四图是乾隆粉彩过枝芙蓉小盘正是在乾隆早期时为数不多的对他老爷子创烧名品的小改款,还别具匠心的加了几只小蜻蜓,当时这块小盘17年在北京嘉德以八百万成交,