古董青花瓷器鉴定,广安瓷器鉴定交易中心

粉彩是清代彩瓷品种之一，始创于康熙年间，雍正、乾隆朝盛行，它以柔和细腻见长，有别于五彩的强烈色彩，又称为“软彩”。彩料中由于掺入铅粉，绘制时用分水法冲淡其色调，具有粉润秀雅的艺术风格，它善于表现形象的质感，对花叶蓓蕾、翎毛花卉的描绘十分工细，并使图案有阴阳向背的效果。
粉彩器在雍正时期已成为彩瓷的主流产品，其造型多样，装饰纹样丰富，绘制。装饰图案常见山水、人物、花草、虫蝶纹等。施彩柔丽，构图疏雅简洁，纹饰纤柔，绘制工细，画风深受恽南田没骨法的影响，达到了“花有露珠，蝶有茸毛”的程度。许之衡《饮流斋说瓷》记有：“雍正花卉纯属恽派，没骨之妙可以上拟徐熙，草虫尤奕奕有神，几误蝇欲拂……”。陈浏《陶雅》有：“雍正官窑大小盘、碗白胜霜雪，既轻且坚，上画彩花数朵，每一朵横斜萦拂，袅娜多姿，笔法绝不板滞”的评价。
雍正一朝宫廷艺术素以精巧淡雅清新脱俗著称，本品即为雍正御窑所出之佳例，其造型端庄雅致，通体施釉莹洁明润，如霜似雪，外壁彩绘蟠桃、石榴、枇杷三组，寓意“多寿、多子、多金”，题材，尤为特，与传统象征“多寿、多子、多福”的蟠桃、石榴、佛手的三多有所不同，相同题材可见美国纽约亚洲艺术协会收藏的“清雍正 粉彩三多梅瓶”及苏富比香港2004年春拍第247号“清雍正 粉彩三果小杯一对”，绘画风格也如出一辙。 雍正一朝虽仅十三年，但其瓷器质量高超，彩釉品种丰富，有青花、釉里红、青花釉里红、粉彩、斗彩、五彩、珐琅彩，以及各种颜色釉瓷。釉上釉下彩绘，高低温色釉无所不备，唐英《陶成纪事碑》记雍正彩釉达五十七种之多。其粉彩、珐琅彩、色釉及仿古瓷的艺术成就高。器物造型丰富，圆、琢各式具备，制作精巧。器形俊秀典雅，瓷质莹润，胎薄体轻，胎质洁白。装饰纹样繁多，美不胜收，图案精美细腻，构图疏朗明快。
粉彩是清代彩瓷品种之一，始创于康熙年间，雍正、乾隆朝盛行，它以柔和细腻见长，有别于五彩的强烈色彩，又称为“软彩”。彩料中由于掺入铅粉，绘制时用分水法冲淡其色调，具有粉润秀雅的艺术风格，它善于表现形象的质感，对花叶蓓蕾、翎毛花卉的描绘十分工细，并使图案有阴阳向背的效果。
粉彩器在雍正时期已成为彩瓷的主流产品，其造型多样，装饰纹样丰富，绘制。装饰图案常见山水、人物、花草、虫蝶纹等。施彩柔丽，构图疏雅简洁，纹饰纤柔，绘制工细，画风深受恽南田没骨法的影响，达到了“花有露珠，蝶有茸毛”的程度。许之衡《饮流斋说瓷》记有：“雍正花卉纯属恽派，没骨之妙可以上拟徐熙，草虫尤奕奕有神，几误蝇欲拂……”。陈浏《陶雅》有：“雍正官窑大小盘、碗白胜霜雪，既轻且坚，上画彩花数朵，每一朵横斜萦拂，袅娜多姿，笔法绝不板滞”的评价。
雍正御瓷的桃蝠纹，描绘入微，淘宝满莹润，枝叶繁茂，经脉毕现，祥蝠姿态各异，生动可爱，因此虽不常见，仍广为人之。与本器相仿之品，虽然屡见于册，却如凤毛麟角，极为。此碗原为东京永青文库藏品。
此对粉彩瓜瓞绵绵五蝠盌非凡，传世仅见，一例，与之相类，售于香港佳士得1989年1月17日，编号688，曾为张宗宪所藏，展于《云海阁》重要中国瓷器．张宗宪珍藏展，伦敦，1993年，编号93，继售于香港佳士得2006年11月28日，编号1308。对盌外壁绘葫芦藤蜿蜒绵连，瓜实累累，间缀皎白花朵，五红蝠展翅翱翔，纹饰设计细致出色。釉上绿彩深浅变化，展现幼瓜青涩、藤叶翠茵，搭配黄彩浓淡渲染，绘出花柔瓜熟之姿。足上环缀莲瓣片片，更添雅致。瓷盌细节巧设，呈现雍正御瓷优雅特质。
敞口、束颈、腹部分层，倒钵形底座，自上而下起六棱。通体以粉彩绘画纹饰，多处描金装点。有缠枝莲花、蕉叶、宝瓶、锦纹等，色彩绚丽，之极。底落青花楷书“雍正年制”方章款。
盘敞口，弧壁，圈足。盘心绘一株苍茂的桃树沿盘壁蜿蜒伸展至外壁，枝上有盛开的桃花和花蕾，八颗嫣红的桃实，五颗在盘内，三颗在盘外，浑然连成一体。五只蝙蝠翩翩飞舞其中。底足青花双方框内书“大清雍正年制”楷书款。
此对盘形态娇小，造型端庄秀雅。运用过枝花的手法在白底上从器外壁起画，经过口沿，延续到器内壁，绘八桃五蝠，取“洪福齐天”、“福寿双全”之意。此画法兴起于雍正时期，一直影响及道光。粉彩始创于康熙，到了雍正朝，无论在造型、施釉和彩绘方面，都得到了的发展，此器正是其中一例。雍正时期一般绘八桃，乾隆时多绘九桃，故有“雍八干九”之说。
雍正时期粉彩绘八桃、五蝠的瓷盘以尺寸来看可归为四类，如此器口径只有13.4公分的，为同类中小的一种，是目前传世品中的。 雍正御器中的手绘纹饰，深受宫中传教士的影响，特别是郎世宁。此时大多数的粉彩纹饰都较近自然，少数则如此碗般极为写实，运用珐琅将碗中的花卉，厚重层次感表现得。

五彩是有别于斗彩的另一种彩绘瓷器。可分为两大类，即“釉上五彩”和“青花五彩”。釉上五彩的彩色纹饰均在釉上，在已经烧成的白釉瓷器上施彩绘画，经700—800℃炉火烧制而成。一般以红、黄、绿、紫、蓝五种色彩描绘。但每件器物根据纹饰设色的要求，不一定五彩皆备，有的只用红、绿、黄三色，也有用五种以上颜色的，只要色彩搭配得当，亦同样精美。如明嘉靖五彩云龙纹方罐，通体纹饰仅用三种彩，以红、绿彩为主，黄彩作点缀，富有时代特色。清 五彩瓷器有的一件使用了红、绿、黄、蓝、赭、黑、金等七种色彩绘画纹饰。由此可见五彩既有多彩又有靓美的含意，“五”字在这里不是数词而泛指多种。釉上五彩与斗彩相比，有着明显的区别，釉上五彩器没有青花轮廓线及青花纹饰。
青花五彩的定名应是80年代以来的研究新成果。过去传世品中五彩瓷器的装饰无论是否有青花都称“五彩”，但从未见过一件明宣德时期的五彩器，可是明清文献确有有关烧造的记载，如前文所述“白地青花间装五色……宣品贵”，“宣窑五彩深厚堆垛”，因此明宣德是否制造过五彩瓷器是长期以来未能解决的学术问题。1985年在西藏日喀则萨迦寺发现明宣德五彩鸳鸯莲池龙纹碗是一次具有重要意义的发现，证明了明代文献记载的可靠性。 时期确实制造了五彩瓷器，包括“青花五彩”。1988年景德镇御窑厂旧址又出土了与萨迦寺碗主题纹饰相同、装饰方法相同的瓷盘，这又是一例青花五彩的出现，自此以后现代陶瓷学者将五彩瓷器分为“釉上五彩”、“青花五彩”两大类。
清雍正 斗彩缠枝花卉纹碗
青花五彩一般以红、黄、绿、紫及青花为五种主要颜色，其装饰方法与斗彩相同，都是由釉下青花与釉上彩相结合而形成的瓷画，因此青花五彩与斗彩在划分实物时极易混淆。但它们之间仍有区别，是运用青花表现纹饰的形式不同，斗彩运用青花勾绘全部纹饰的轮廓线，而青花五彩的纹饰没有青花轮廓线，只是根据纹饰设色的需要将需用青花表现的部位先画出来。另一方面是釉上彩绘的区别，斗彩是在淡描青花瓷器上根据纹饰设色的安排进行彩绘，彩绘时可以使用多种不同的施彩方法(如填彩、点彩、复彩)；而青花五彩是在纹饰不完整的 上面的空白处进行彩绘，把画面补齐，正如《 》中所谓“青料画花鸟半体，复入彩料，凑其全体”。如嘉靖青花五彩婴戏纹方斗杯，里口缠枝 纹点缀几朵青花 ，杯外部分花朵及 头部用青花绘制，其余纹饰则用多种 表现。此外，青花五彩 的纹饰中有的青花很少，仅仅作适度点缀，也有的青花纹饰很，都是根据画稿的具体要求。
清雍正 斗彩蝠云纹碗
以上是“斗彩”与“青花五彩”的区别，符合传世品的实际情况，但有个别器物不符合以上所述，具体情况则需作具体分析了。
清雍正 斗彩暗八仙纹碗
我们可以为“斗彩”作出新的定义和解释： 是一种釉下青花和 ，具有特殊艺术效果的彩瓷装饰新工艺。它是先在成型好的坯体上以 钩描图案轮廓，或在此基础上以 绘图案局部，罩透明釉经高温焙烧后，再在釉上以填涂、渲染、覆盖、点缀等技法，按需要施以各色彩料，完成图案全样。复入彩炉经低温烘烤而成，从而产生釉下青花与釉上诸彩竞相斗妍的艺术效果。

瓷器在收藏品类里面来讲是属于很大的一类，按照时间、烧制特点等等有不同的分类。比如按照时间点就是陶器、高古瓷、宋瓷、明清瓷等，如高古瓷是要分品类和窑口，宋瓷主要是几大名窑的分类，明清瓷主要有青花、单色釉、五彩、粉彩、斗彩等。
我国古代的瓷器都按“产出年份”和“产出窑”来分个大略。至于细到款式的层面，几十万种吧。
要知道瓷器的款型方面，除了“年代”和“产窑”区别外，还有“堂号”、“人名（包括制造者、收藏者等）”、“特征（不同形制、字款、图款、瑕疵、特点等等）”、“用处（茶、酒、祭、赏等）”，相互排列组合。
我们的古人们并不兴流水线标准化那一套，所以很多瓷器存在单一个就是一款的情况。
哪怕是麻子钦点的“各种釉彩大瓶”，也就北京的那一号而已。
另外，我们古人在命名的时候，其实并没有那么“文艺”，从现存史料来看，很多时候是很朴实的。反倒是现代人喜欢搞艺术美化那一套。

瓷器的彩怎么鉴定？彩包括彩绘和颜色釉。彩绘又包括釉上彩和釉下彩。釉下彩主要有青花和釉里红，釉上彩主要有粉彩，五彩，珐琅彩等。斗彩属于釉上彩和釉下彩结合彩。颜色釉就是各种颜色的彩瓷。青花，釉里红，五彩，粉彩，颜色釉瓷这五个大类，就包括了瓷器的绝大部分。所以彩极为重要。再以青花瓷器为例。一件写着大明宣德年制的青花瓷器，极其精美，但一看就说是后仿的，原因就是因为它使用的彩不对。宣德青花用的是进口青料苏麻离青，而这种青料多只到成化早期还有一点点，以后就绝迹了。后仿宣德青花，无法得到苏麻离青，所以，再怎么样也无法完全复原宣德青花的神韵。看彩就能分别出很大一部分仿品。看这件万历五彩盘的红彩，非常浓厚，这种彩是后世很难模仿的。

景德镇的瓷器多是在挂釉以后方将器足削去。相反，日本瓷器都是在全部成形后再挂釉。所以细看江西瓷的外足釉与坯的分界，釉是以锋利的切线断然而止的，这一点与日本制品迥然有别。古瓷中明代制品多留有削足的痕迹，而清代所作除劣等品外，大都在切削过的足端用濡笔或布加以揩拭，因而足底面总是带有一种柔软、滑润之感。试看清代瓷器中有仿明代制品很相似的，但从未见有模仿这种削足之癖。有时虽然很难用肉眼判断，然而如果用放大镜一看便可大体了然。当我们鉴别明瓷与清瓷的时候，固然一般都可由它们的器形、釉色以及图样等各方面综合来看，不过有时也会陷于迷惑而莫知所是。此时如能注意一下这种削足之癖，便会成为鉴定上的一个有力线索
护胎釉通常添加芝麻色的植物灰，可以保护素胎，便于均匀上釉。乾隆和现代伪作天球瓶的圈足处护胎釉差别很大，乾隆的护胎釉经过高温氧化，闪闪发亮，而赝品根本不见有芝麻色护胎釉。
粉彩婴戏天球瓶，清乾隆，故宫博物院藏

瓷器底足鉴定
我们在鉴定瓷器的过程中当然可以通过瓷器的神韵，器型，釉面，画工，款识，发色等等来鉴定，但是底足的鉴定是鉴定环节中极其重要的，尤其是对于真伪和断代是非常重要的依据，这也是为什么作假者往往需要老底新接的原因之一。
火石红中的锈黑点，看上去有滋润感，自然感，不干燥，在40倍放大器或阳光下能看到有五彩哈蜊光。
观察其露胎之处胎骨老化及自然磨损情况（伪品之磨损比较平滑，没有真品那么自然）。一般来说古陶瓷真品，其露胎骨显得比较干燥，而仿品则不同，显得轻滑或坚腻。当然也不能而言，有的古陶瓷露胎也很细润坚腻，然而相比仿品还是稍显干燥；
汝窑天青釉圆洗，宋，故宫博物院藏
观察其粘沙现象，如明之以前的器物多有不同程度的粘沙现象，清官民之窑足内积釉处也有粘沙，而仿品这一点却极少做到（伪品也有少数粘沙，然不像真品那样显得老化干燥），因其烧造工艺古时，釉也施得不是那么厚，不会造成积釉，再加多为模注而过于规整等原因，使之极少有粘沙；
纵观各个时期的足之做法都有其特别之处，所以还可鉴察其露胎痕迹之纹路，如南宋瓶脚就有圆圈之旋纹，元之器物也都多有旋坯痕并有鸡心点，明时则多有放射状的跳刀痕，旋坯痕则少（仅前几朝带有元朝之遗迹），清之民窑大多数能透过釉层看到旋坯之痕，官窑几乎看不到什么痕迹了，而仿品则往往做不到这点，不是过左就是过右。
底足老气自然，无泥浆粉土及其它洗不干净的人为物，无人为作旧而被复烧的痕迹