何朝宗是德化窑瓷塑的代表人物,他主要活动在明朝嘉靖、万历年间。何朝宗非常注重自己作品的艺术性,不是成熟的作品,决不轻易烧制,所以何朝宗的传世作品较少,作品以达摩、观音、罗汉等佛教人物居多。何朝宗的作品,非常强调对人物神情的刻画,他经常把人物放在特定的环境中以表现主题,例如他的《达摩渡海像》,达摩被置于一片汪洋大海之上,双手合抱在胸前,双眸深邃,凝视远方,东渡弘法的抱负和决心,被艺术家表现得恰如其分。同时,以何朝宗为代表的德化瓷塑艺人,吸收了历代雕塑的长处,特别是继承了唐代表现佛像艺术的绘画风格,使得塑造的观音、达摩等造像很有唐代的韵味,形象既端庄肃穆,又平易近人,富有人情味。
德化白瓷中名贵的釉色当为中国白,也就是我们常说的“猪油白”、“象牙白”。这种釉色匀薄纯净,光润明亮,乳白如凝脂,对光照看,釉中隐现乳白或微透粉红,也是明代德化窑白瓷的釉水系特色的乳白釉。到了后面也就是清代至民国初期这个时期,因原料配比发生变化,釉色在白中微闪青色,但仍然是光润明亮的。而现代仿品的釉色常作乳黄或米黄,且滋润度较差,没有玉质感,真品重要的就是有玉质感。
仿品一般为模型注浆后分段安装而成,判定时应注意:由于采用注浆成型工艺,故器内会出现瓷浆流动纹路,一般成垂直状,且胎体薄而轻,釉呈奶白色,用放大镜观察一般有气泡,无真品腴润悦目之特征。
在同一纹式同一对称物体上,造型往往千篇一律,尤如印刷制品,给人之感觉是过于规整、死板、毫无生机。真品则为手工捏塑堆贴。在捏界面处一般都留有手工捏制的痕迹。对同一纹式同一对称物体造型仔细观察时,一般都有细微变化,正是这种微小的差异,它既能反映出作品的真实性,同时也更显示其自然和灵气。
当时德化窑涌现出一批做这类器物的能工巧匠,有何朝宗、林朝景、张寿山、林捷隆、陈伟等人。这些人名不见经传,但作品流传于世,常有他们的款识。在一些明代白瓷观音上,可见到有何朝宗的葫芦形印记。“何朝宗”三字为篆书。德化明清瓷雕大师的印鉴有一定的制式,因此,要熟悉不同大师印鉴的制式。而且,真正大师的印鉴反而常常显得模糊不清,若遇特别制式的印鉴且十分清晰者,须小心对待。在胎釉、制法均验证过之后,要特别考察作品的造型和神韵。
早在宋元时期,德化碗坪仑窑在生产青白瓷的同时就生产出了白瓷。而在明初的时候更是由于郑和下西洋的盛举,很大部分瓷器通过海陆运输大量销往了海外,瓷器的外销也由此进入了一个新的阶段。德化制瓷业的发展与其当地的自然环境有关。特的地势,使得这里峰峦叠嶂,深壑峡谷,溪涧纵横,丰富的水力资源,为德化陶瓷生产提供了动力来源。
古玩收藏圈又传来振奋人心的消息!7月3日在中贸圣佳2023春拍专场,一尊何朝宗制蒲团达摩坐像拍出1207.5万人民币的,再现拍品,可喜可贺!
网传该作品由一买家在莆田民间以数百元的购得,更是引发了热议。