展览馆和博物馆中的雕塑作品通常是从不同的时期和地区收集的,以展示不同艺术家的创作技巧和风格,以及特定历史时期和文化背景的表达。 展览馆和博物馆中的雕塑作品可以是具象或抽象的,可以具有实用功能,如庭院中的喷泉雕塑,也可以是纯粹的艺术品,以观赏和欣赏为目的。
人物雕塑是以古今中外的各种人物为造型的雕塑艺术,指用各种可塑材料或可雕、可刻的硬质材料创造出具有一定空间的可视、可触的艺术人物形象。借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。
人物雕塑的定义
由于中国人物雕塑起源于工艺美术,因此大部分人物雕塑作品具有很强的装饰性和实用性;注重人物面部刻画,并对塑像加彩,塑绘结合,互相补充,使得作品具有和绘画一样的美感和欣赏价值;注重以形传神,以凝练的人物雕塑语言,表现高度的意象美。人物雕塑是能显示一个社会文化气息的大众艺术品。
特点
①人的形象大为丰富,数量增多,出现了武士、侍从、伎乐、舞人等各种不同社会地位的形象,在反映社会生活方面前进了一步,雕塑手法逐渐摆脱程式化,形象写实、生动。
②雕塑材料的使用更加广泛。青铜、金、银、铅、陶、玉、石、牙、骨、木等不同质材各尽其长,而且出现综合使用的趋向。各种材料的制造工艺也有新的发展,如青铜工艺分铸、焊接等技艺的发展,失蜡法的应用,错金银等镶嵌技艺的风行,使作品的制作竞求奇巧华美。因之,追求繁缛华美,成为这一时期主导的审美倾向,在青铜、玉和漆木的雕塑中尤为。此时期的雕塑尚未从工艺美术中脱出,所以仍然保留着很强的装饰性。
“大抵有基方筑室,未闻无址忽成岑”。人物雕塑是人类的精神产品,也是文化的组成部分;文化的内涵决定这人物雕塑的形式,人物雕塑的形式也丰富着文化的内涵。
历史性
不同时期的人物雕塑揭示着人类当时的宇宙观和人生观,蕴含这人类对生命的热情;文化对人物的雕塑的作用,既造成了中国唐至宋代以后人物雕塑的衰落也促成了西方雕塑随着文化改革而不断的演进。
博物馆给人的感觉是宁静的,走进博物馆看着那些活灵活现的历史人物雕像仿佛像看到了当时的情景一般。正是有了这些人物雕塑的展现我们才能更加得了解当时的社会、文化,才能让我们记住历史了解历史。
而陈列作为博物馆的核心竞争力,博物馆陈列展览性质和完成组织活动目的发挥着重要作用。博物馆陈列主要是对展品信息展示的结果。重视博物馆的陈列是适应新时代博物馆的发展需要。保持博物馆持久力和生命力的重要关键是博物馆的陈列展览,有着积极作用的是提高居民的思想认知和文化素养,传播博物馆文化。
人物雕塑浮雕雕刻源远流长,并不断随着时代的演化而发展。作为一种人文创造,浮雕始终以其特的艺术形式展现、丰富着人类的历史与文明;作为一种视觉艺术,浮雕与其它艺术形式一道,九美雕塑认为以它的发展记载、构筑着艺术的演进轨迹与繁荣景象。浮雕更多的被用来表达审美意志,优化社会文化环境及传播时代精神。现代浮雕雕刻在新技术、新知识、新观念的影响下,呈现多元化、丰富性的发展态势。在创作过程中,艺术家受到诸如观念与审美、材质与工艺、创作心理与时代需要等要素的制约。