华艺服装设计课程：平面构成在服装设计中的运用

  平面构成在服装设计中的运用是成都华艺服装学校服装款式设计课程中的一门特色课程，主要教授学生通过服装的各个组成部分来看服装，将传统的服装款式构成结构重新分解，组合成新的服装结构，形成与以往不一样。用点，线，面的构成形式强调新鲜的服装内部线条解构元素，以重组的设计手法表现当下流行时装的美感。

  我们知道平面构成是视觉元素在二次元的平面上,按照美的视觉效果,结合力学原理,进行组合或打散,以理性的逻辑推理创造新的形象、研究图形与图形之间的排列的关系。在服装上的运用主要体现在面料的纹样设计上。比如花卉图案、波普图案、骷髅图案、传统图案的使用。我们常见的起源于威尔士的王子格,也就是我们现在的“千鸟格”。这种在19-20世纪,一直受到英国的喜爱粗花呢图案,便是使用了单纯的平面构成,将单元形按规律重复排列的组合,而我们仔细看会发现每一个单元形犹如一只只到小鸟。此外Marc Jacobs春夏系列的时装发布会上我们也可以看到大量使用平面构成的点线面的元素。我们再次回顾秀展服饰系列:T恤,上衣,裙装,套装,文胸等等没有任何其它修饰。个性鲜明的条纹图案的大量使用,竖纹排列,平行线的排列,直线与曲线,长与短,粗与细的节奏变化,同时还加入了点的元素,演绎了一场趣味的条纹游戏。另外,家喻户晓的burberry 经典格纹,同样使用到的也是线的构成。线的粗细变化,有规律的垂直交错,线疏密变化构成的这组格纹经久不衰也成为了该品牌的识别标志。

  服装的整体结构是由服装的内部结构和外部轮廓构成的。服装的内部造型设计主要包括结构线、领型、袖型和零部件的设计。外型轮廓能给人们深刻的印象，在服装整体设计中对服装款式的变化起决定性作用。设计师主要通过服装的各个组成部分来看服装，将传统的服装款式构成结构重新分解，组合成新的服装结构，形成与以往不一样。在20世纪70年代初中西方文化密切交融的时代背景下，许多该时期表现的日本服装设计师的设计作品展现在国际时装界，他们以特的东方模式解构了当事巴黎时尚界的流行风貌。例如，高田贤三、三宅一生、川久保玲，还有山本耀司、森英惠等。其中设计作品众受好评的三宅一生，因其人体与服装新空间的创造被认为是服饰设计界解构主义服装设计师的者。

(二)培训时间：两个月以上（周一至周六） 

(三)学费：2880元