澳门珠山八友瓷器作品私下交易

“珠山八友”是民国时期景德镇一批绘瓷名家的总称。从广义上说，有代的汪晓棠、潘匋宇；第二代的王琦、王大凡、徐仲南、汪野亭、田鹤仙、何许人、邓碧珊、毕伯涛、程意亭、刘雨岑十人。1928年，在王琦倡导下，先由八人组织了“月圆会”，称“珠山八友”，以后又有二人参加，后称“名家”；第三代的张志汤、方云峰、汪大沧、王步、毕渊明等几十人，其中张志汤的山水、骏马、花鸟，王步的青花，毕渊明的走兽等均很有名。他们大多活跃在上世纪二十年代至四十年代，绘瓷各有专长，风格各有所别。他们的作品在造型、线条、光线、色彩等方面吸取了近代画的营养，完全可比肩于画家在纸绢上的作品，在中国陶瓷史上留下了光辉的一页。

从上世纪二十年代起，“珠山八友”的作品就成为权贵富豪、商贾文人和广大民众的货，成为收藏家们追慕的奇珍。但在解放后至七十年代的三十余年里，由于诸多原因，对“珠山八友”宝贵文化遗产的挖掘、收集、保护和研究，没有引起社会的重视，导致流失和损毁，一度成了文物领域中很少有人问津的“冷门”。八十年代以来，人们在收藏明清官器十分难觅的困境中，逐步把目光转向“珠山八友”瓷画，至今已成为文物收藏领域的“热门”。九十年代末，随着“珠山八友”作品“鉴尝画册”的陆续问世，知识逐步普及，其作品的经济价值不断攀升，一些窥机制作膺品以谋巨利的人开始进行仿制，有的还招罗人才，组织队伍，进行批量生产，使仿品充斥市场。面对鱼目混珠、真膺交杂的瓷画市场，人们期盼有“一面镜子”、“一把尺子”，使辩真去伪有一个依据。我们二十余年的实践经验，汇总对此有研究的学者的观点，编撰此文，供奉读者，旨在抛砖引玉，与广大收藏爱好者一起学习研究，求实探真，共同提高。

汪野亭（1884-1942年），擅长粉彩山水，采用通景画法，一气呵成。常用折带皱勾勒山石，以“园”点、“介”字点、“个”字点画树叶。画中多见林木葱笼、小桥茅屋、策杖老人，水中渡船等。汪氏是一位多产画家，早中晚期，绘画风格由细腻到粗放变化。早期以尖笔细致皱画法，细腻柔丽；中晚期用笔迅疾率意，常以小斧劈皱法画山石，粗犷简练，气势雄伟。用彩灵活多变，有的青翠浓郁，勃发生机，有的墨彩浓重，苍古奔放。常用印有“汪”、“平生”、“平山”、“汪平”、“老平”、“汪氏”、“野亭”等。

毕伯涛（1885-1969年），擅长翎毛花卉和走兽，以侧锋画枝干，没骨法画花朵，小写意勾染法画小鸟，画面疏朗，多见小件作品。常用印有“伯涛”等。

程意亭（1895-1948年），擅长花鸟，采用勾描填色法作画，线条工整圆润，以工笔丝羽法画小鸟，鸟头部较大，形体生动。程氏一生勤于笔耕，留世作品较多。常用印有“程印”、“程氏”、“程”、“程甫”、“意亭”等。

刘雨岑（1904-0969年），擅长粉彩花鸟。以工笔丝法画小鸟，设色清新，形象生动。“水点桃花”的技法是刘氏的，直接用含料的水笔点出花头，活泼自然，形态逼真。常用印有“竹人”、“岑”、“雨岑”、“刘氏”、“饮冰斋”等。

纵观“珠山八友”的作品，不管人物山水，花鸟走兽、还是竹石梅花、昆虫鱼藻，均见画艺，功力不凡，每幅作品使你百看不厌、回味无穷，让你得到美的享受，这就是“珠山八友”瓷画特的艺术魅力。所见市场各类仿品，大多画艺平庸，看上去画面花俏艳丽不见神韵，形状貌似而无灵气，给人以拘谨呆板，匠气十足的感觉，与真品差距甚远。少数精细仿作，只要仔细观察，必能找出描摹之痕迹。

官窑瓷器从宋代“命进御瓷”开始，经历了4个朝代 (宋、元、明、清)，可谓。从宋影青刻瓷到康熙粉彩景德镇陶瓷，尤其是官窑瓷器创造了无数个世界之。陶瓷器形千变万化，色釉装饰自然天成，陶瓷画面应有尽有，几乎将中国文化的儒、释、道，历史典故、名人轶事都尽收瓷中。仅中国龙就有100多个构图和造型。几来，宫廷画师一直在追求工艺上的华丽和造型上的复杂、繁褥。

“珠山八友”中王琦、王大凡、何许人、邓碧珊、徐仲南、田鹤仙都为“红店”出身，只有汪野亭、程意亭、刘雨岑为科班出身。如御窑厂能够延长到19世纪20年代，“珠山八友”都将成为宫廷画师，他们的粉彩工艺达到了宫廷画师的要求，而在陶瓷绘画领域又扩大了陶瓷艺术的疆土，开拓了一片新的天地。这就说明了“珠山八友”不仅仅是陶瓷艺人，而且还是陶瓷绘画家。“珠山八友”十君子，在陶瓷工艺上是家，在陶瓷绘画上又是以文人画为特质的艺术家。从他们留存下来的作品看，除了没有官窑瓷器的历史久远外，其他方面都超过了官窑瓷，与官窑瓷器形成了工艺瓷与艺术瓷的分水岭。

综上所述，“珠山八友”之所以区别于传统的艺人，就在于他们的诗中有画、画中有诗的书卷气。在陶瓷绘画上构成诗、书、画、印的东方文化的特质。几乎所有的“珠山八友”成员，对中国陶瓷都有特殊的贡献。王琦的“西法头子”在光影效果上就是。王大凡发明的“落地粉彩”技法，使粉彩达到了事半功倍的效果。邓碧珊的“九宫格”画瓷像肖像，不仅准确，而且提高了画家的效率。何许人的雪景山水，在何许人之前中国陶瓷还没有雪景山水。徐仲南“乱而不乱，齐而不齐”的徐氏画竹法。田鹤仙“远处梅枝梅干虚谈，近处梅枝梅干浓重”的“虚实画梅衬托法”。刘雨岑的“水落碧桃花”。程意亭的没骨与勾勒，以写意开局，以工笔收场，对后代中国粉彩艺术起到了承上启下，继往开来的作用。