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中国的书法艺术开始于汉字的产生阶段，“声不能传于异地，留于异时，于是乎文字生。文字者，所以为意与声之迹。”（语出《书林藻鉴》，马宗霍辑）因此，产生了文字。书法艺术的批作品不是文字，而是一些刻画符号--象形文字或图画文字。汉字的刻画符号，出现在陶器上。初的刻画符号只表示一个大概的混沌的概念，没有确切的含义。

距今八千多年前，黄河流域出现了磁山、斐李岗文化，在斐李岗出土的手制陶瓷上，有较多的类文字符号，这种符号，是先民们的交际功能、记事功能与图案装饰功能的混沌结合，这些虽非现人能识别的汉字，但确是汉字的雏形。紧接着距今约六千年前的仰韶文化的半坡遗址，出土了有一些类似文字的简单刻画的彩陶。这些符号已区别于花纹图案，把汉文字的发展又向前推进了一步。这可以说是中国文字的起源。

书法艺术的繁荣期，是从东汉开始的。东汉时期出现了的书法理论著作，早的书法理论提出者是东西汉之交的扬雄。部书法理论专著是东汉时期崔瑗的《草书势》。汉代书法家可分为两类：一类是汉隶书家，以蔡邕为代表。一类是草书家，以杜度、崔瑗、张芝为代表。能代表汉代书法特色的，莫过于是碑刻和简牍上的书法。东汉碑刻林立，这一时期的碑刻，以汉隶刻之，字型方正，法度谨严、波磔分明。此时隶书已。汉代创兴草书，草书的诞生，在书法艺术的发展史上有着重大意义。它标志著书法开始成为 一种能够高度自由的抒发情感，表现书法家个性的艺术。草书的初阶段是草隶，到了东汉时期，草隶进一步发展，形成了章草，后由张芝创立了今草，即草书。

唐代书法艺术，可分初唐、中唐、晚唐三个时期。初唐以继承为主，尊重法度，刻意追求晋代书法的劲美。中唐不断创新，极为昌盛。晚唐书艺亦有进展。唐代高学府有六种，即国子监、太学、四门学、律学、书学、算学。其中书学，语养书法家和书法理论家，是唐代的创举。历朝名家辈出，灿若繁星。如初唐的欧阳询、虞世南、褚遂良等；中唐的颜真卿、柳公权等，都是书法大家。晚唐有王文秉的篆书，李鹗的楷书和杨凝式 的“二王颜柳”余韵。

结体墨色组合的艺术性，主要是指其组合的秩序性。作为艺术的书法，它的各种色彩不能再是杂乱无章的，而应是非常有秩序的。这里也有些共同的美学原则，要求书者予以遵守。如原则、渐变原则、均衡原则，等等。书法结体的墨色组合，主要涉及两个方面：一是对背景底色的分割组合。人们常说的“计白当黑”，就是这方面的内容。二是点画结构的墨色组合。从作品的整体效果来看，不但要注意点画墨色的平面结构，还要注意点画墨色的分层效果，从而增强书法的表现深度。
在书法产生的过程中，人们依然把书写的实用性作为准则；而等到书法发展到一定程度时，人们发现很多时候书写的内容（信息）被忽略了，书写的美感则被更多地关注与追求。我们现在看历史上大家们的作品，一块石碑，也许本来就是为了树碑立传歌功颂德之用，可是排除其史料价值，人们更多地为其碑刻的美学价值所倾倒；一封尺牍书信，也许书写者初的想法只是给好友、给家人写封信，多只是字迹漂亮了一些，可到了收藏家手中却如获至宝；乃至那些本身就是为了审美而存在的字画作品，把文字本身的文学审美意义与书法的美学价值进行了有机的结合；至于狂草作品，很大程度上已经不在乎写字的功能性，则被认为是书法作品中具有艺术与美学价值的一种。总的来说，书法就是一种写字，只是把字写出了美，又把这种美体系化了，这便是“书法”的“法”。所以书法是根据一定的法度、准则，进行美化的书写。